BEBOP comunicação&cultura

RELEASE 16/08 - Fest'AfroBrasil Geral

2010-08-16T12:03:00.014-03:00

Casa África realiza 4º Fest’AfroBrasil

Artistas africanos e afrobrasileiros reunidos em diversos espetáculos e ações culturais para celebrar o cinqüentenário de independência de 17 nações africanas e homenagear os 40 anos de criação do Movimento Black Rio

1960 foi um ano emblemático e fundamental para diversas nações da África que começaram a reescrever suas histórias, após tornarem-se livres e independentes da dominação colonial européia. Para celebrar o cinqüentenário das independências de 17 países africanos, o Centro Cultural Casa África realiza o Fest’AfroBrasil, entre os dias 06 e 28 de agosto. Em sua 4ª edição, o Fest’AfroBrasil promoverá em diversos espaços da capital mineira e do interior ações dedicadas à música, dança, gastronomia, cinema, moda e palestras, com presença de artistas africanos e afro-brasileiros. Entre os destaques: show do músico e griot senegalês Zal Idrissa Sissokho; show de Homenagem aos 40 anos do Movimento Black Rio, com Gerson King Combo e Banda Black Rio; Desfile de Moda Comemorativo ao Cinqüentenário com a presença do estilista senegalês Mame Cheikh Ibrahima Fall (Deugs) , que trabalha junto com Hugo Boss e a mostra CineAfroBrasil, com a exibição de filmes da coleção Clássicos Africanos Restaurados.

4º Fest’AfroBrasil - Cinqüentenário das Independências Africanas: cinema, desfile de moda e palestras

Criado em 2004, para celebrar as atividades anuais da Casa África com a realização de um festival com diversas expressões artísticas, o Fest’AfroBrasil teve sua primeira edição na Casa do Conde de Santa Marinha. Em 2005, o evento ocorreu em diversos espaços culturais de capital mineira, retornando à Casa do Conde em 2008.
A partir da edição de 2010, a Casa África pretende tornar anual a edição do festival. Nesse ano, o tema principal é uma homenagem aos 50 anos de independência de 17 países africanos, que se livraram da dominação européia a partir de 1960. São eles: Senegal, Camarões, Togo, Madagascar, República Democrática do Congo, Somália, Benin, Níger, Burkina Faso, Costa do Marfim, Chade, República Centro-Africana, Gabão, Mali, Nigéria, Mauritânia e República do Congo.
Com a presença de autoridades políticas africanas e brasileiras, a abertura solene do Fest’AfroBrasil será no dia 23/08, às 19h30, no Teatro Marília, com a mesa Diálogos África-Brasil: Contextualização Histórica e Cooperação Internacional.
Realizado através do Fundo Nacional de Cultura, o Fest’AfroBrasil terá diversas atividades gratuitas, como a mostra de cinema, desfile de moda, palestras, oficinas, sendo que apenas os shows no parque municipal nos dias 27 e 28 de agosto serão cobrados a preços populares.

Cinema - Para a homenagem ao cinqüentenário, o Fest’AfroBrasil promoverá diversas ações específicas. Entre os dias 06 e 24 de agosto, o Cine AfroBrasil exibirá a mostra de cinema Clássicos Africanos Restaurados, com importantes obras de cineastas como Mansour Sora Wade, Paulin Vieyra, Safi Faye, entre outros. São filmes que remontam ao processo das independência e universo das sociedades da África desde os anos 50, como África sobre o Sena, película de 1957 de Mamadou Sarr e Paulin Vieyra, considerada uma das primeiras obras da cinematografia africana. Muitos filmes são documentários, que narram o processo de independência, como é o caso de Os Combates Africanos da Grande Guerra (1983), de Laurent Dussaux, rodado no Senegal e Burkina Faso, que propõe um novo olhar sobre a história através de depoimentos de ex-combatentes. As exibições se concentraram em Belo Horizonte no Cine Humberto Mauro, mas várias obras terão itinerâncias nas cidades de Lagoa Santa, São Gonçalo do Bação (distrito de Itabirito) e Ponte Nova. As sessões são com entrada franca. A programação completa com sinopses pode ser conferida no site www.casaafrica.com.br (também em documento anexo para roteiros).

Fórum e desfile de Moda – No Centro Cultural da UFMG no dia 17/08, às 19h, acontecerá a mesa redonda Moda e Meio Ambiente – Espaço de diálogo e troca dos atores da moda, que debaterá questões relativas à moda na África e no Brasil, enfocando as trocas entre os diversos países e a relação moda e meio ambiente. Com a presença do estilista senegalês Cheikh Ibrahima Fall, conhecido internacionalmente como Deugs, será um momento para fortalecer parcerias entres criadores e designers brasileiros, como Léo Coelho (da grife Léo Coelho) e Bárbara Maciel (da Chicletes com Guaraná). Nos dias 20 e 21, o público poderá conferir e adquirir os produtos das marcas Deugsfashion e Chicletes com Guaraná, na sede da grife mineira, com apresentações à noite do DJ Ibrabamba e do músico senegalês Zal Idrissa Sissokho.
Já no dia 26/08, à noite, na Spasso Escola Popular de Circo, acontece o Desfile Comemorativo do Cinqüentenário das Independências Africanas, realizado em parceria com a produtora H4. Reconhecido internacionalmente e tendo trabalhado com Hugo Boss - um dos mais importantes criadores do universo da moda no mundo – Deugs apresentará um desfile com modelos especiais, em parceria com as grifes mineiras Léo Coelho e Chicletes com Guaraná. Ressaltando o pan-africanismo, Deugs utilizará trajes tradicionais africanos na coleção da Deugsfashion, com uma linha moderna para homens e mulheres, representadas por modelos da agência Ford Models, com make up e seleção de modelos negros por Dora Alves, da Dora Cabeleireiros. O público poderá apreciar as novas criações e tendências, junto com intervenções performáticas de artistas da Spasso Escola de Circo.

Debates – Dedicado à reflexão do pensamento e produção intelectual de origem africana, o Pens’AfroBrasil acontecerá no Centro Cultural da UFMG, com foco nos processos de independência das nações africanas. No dia 24, às 17h30, o senegalês Serigne Ababacar Cissé Ba, professor da UFGO, ministra a palestra Revisitando o balanço educacional, econômico e social da África Subsahariana após 50 anos de Independências. Às 19h, o tema O Processo de Libertação dos países africanos será apresentado por Alain Pascal Kaly (Senegal), pós-doutorando do Departamento de História da Unicamp. No dia 25, às 19h30, o senegalês Amadou Abdoulaye Diop, doutor em literatura comparada pela UERJ, proferirá a palestra Identidade Cultural e Independência. E dia 26, às 19h30, o jornalista Ousmane Sane (Senegal) falará sobre o tema África Hoje. Todos os dias com entrada franca.

Diversidade musical e homenagem de 40 anos do Black Rio
Nos dias 27 e 28 de agosto, o Parque Municipal será o palco para grandes artistas africanos e afrobrasileiros. Na sexta (27), às 19h, o compositor e cantor mineiro Mestre Jonas mostra suas composições, que já foram prestigiadas por diversos grandes nomes da música brasileira, como Chico César, Nei Lopes e Hermínio Bello de Carvalho. Às 20h, acompanhado da banda Barraco de Aluguel, Celso Moretti lançará na atmosfera toda sonoridade e energia de seu “reggae favela”. Considerado um dos precursores do ritmo jamaicano em Minas, esse ano Moretti completa 30 anos de carreira artística.
Pela primeira vez tocando em um palco belo-horizontino, às 21h, o músico e autêntico griot senegalês Zal Idrissa Sissokho apresenta o som hereditário de sua kora (espécie de harpa africana). Pertencente à linhagem dos Sissokho, Zal traz a história e cultura do povo Mandinga, através de várias gerações. Residindo atualmente no Canadá, Zal já trabalhou com muitos artistas de renome internacional como Takadja, Lês Frères Diouf, Lilison, Hart Rouge, Muna Mingolé, entre outros. Às 22h, os cantores e compositores mineiros Sérgio Pererê e Play dividem palco em projeto inédito. Tendo a música negra como referência comum em seus trabalhos, eles misturam linguagens ancestrais e contemporâneas em show que mescla músicas dos discos solos de cada um. O último show da noite, às 23h, será com o rapper paulistano Rappin’ Hood, que leva ao palco sucessos dos seus discos Sujeito-Homem, volumes 1 e 2. A abertura da noite será com Roda de Djembê (projeto coordenado pelo músico Mateus Bahiense) e a discotecagem com o DJ Picumah.

A noite do sábado (28) inicia com o show dos rappers Dokttor Bhu e Shabê, às 19h, apresentando o peculiar rap “todo smile” com nova formação, acompanhados da banda Kilombando, além do DJ Roger Dee, que também será o encarregado da discotecagem da noite. Em seguida, às 20h, Dona Jandira canta clássicos de autores como Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Ataulfo Alves e inéditas, registrados no primeiro CD dela, gravado em 2008.

Aquecendo o público para o grande show da noite, às 21h, Tom Nascimento apresenta seu show TecnoGroove, baseado em composições autorais, como Funk-se Rock-se, e releituras extravagantes temperadas à black music.

Para homenagear os 40 anos do Movimento Black Rio, que na capital carioca no início dos anos 70 ditou o comportamento e cultura da juventude negra, a Banda Black Rio, hoje liderada por Willam Magalhães, filho de Oberdan Magalhães – um dos fundadores –, às 22h, apresenta o melhor do funk e soul brasileiros de músicas que se tornaram antológicas em bailes e festas blacks de todo o Brasil. Como convidado especial e completando 50 anos de carreira artística, o cantor e compositor Gerson King Combo cantará clássicos seus como Mandamentos Black e Funk Brother Soul. Tido como “Rei do Soul” e considerado um dos fundadores do movimento, King Combo é hoje um dos representantes vivos do movimento que foi no Brasil o reflexo da soul music estadunidense e preceitos do orgulho negro dos Black Panthers. A abertura da noite será com Roda de Djembê.

Oficinas Art’AfroBrasil
Uma maneira de oferecer um melhor entendimento sobre as culturas africanas e suas diásporas são as oficinas gratuitas disponibilizadas pelo festival para públicos diversos. As inscrições podem ser feitas pelo telefone 3653-4244 ou e-mail casaafrica@gmail.com.
*Dança com Fanta Konate (Guiné) – Preservadora de diversas expressões de danças tradicionais da Guiné e oeste da África, a dançarina africana Fanta Konate ministrará oficina nas manhãs dos dias 24, 25 e 26 de agosto, no Centro Cultural da UFMG.
*Percussão com Mamour Ba (Senegal/BH) – Radicado há mais de 20 em Minas Gerais, o músico senegalês Mamour Ba vai abordar o solfejo rítmico, a expressão, timbres e alguns ritmos africanos, inserindo-os na linguagem afrobrasileira, nos dias 25 (das 15 às 17h30) e 26/08 (de 10 às 12h30), no Tambor Mineiro.
*Criação, corte, costura e designer africano com Deugs – O estilista senegalês Deugs (Mame Cheikh Ibrahima Fall) abordará uma gama de técnicas utilizadas por ele com têxteis tradicionais africanos e indígenas, além de tecelagem, bordados, uso de tintas, bijuterias, conchas e penas. Dia 18/08, das 09 às 12 e das 15 às 17 horas, na Spasso Escola de Circo.

OBS.:

1 - Clique AQUI para baixar o RELEASE e toda PROGRAMAÇÃO da mostra de cinema com sinopses e serviços (formato word).

2- Clique AQUI para baixar as FOTOS DE DIVULGAÇÃO dos artistas da programação musical de 27 e 28 de agosto, com devidos créditos nos arquivos.
3 - Postaremos em outro post os releases específicos por área, com imagens em alta resolução.

Serviço:

Fest-AfroBrasil 2010 – Cinqüentenário das Independências Africanas
Data: de 06 a 28 junho (quarta-feira), às 21 horas
Classificação: 18 anos, com exceção para as oficinas (16 anos)
Mais informações: (31) 3653-4244 e www.casaafrica.com.br

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Black Broder faz 1 ANO dia 21, no Music Hall

2010-08-09T19:54:00.000-03:00

RELEASE 09/08 - Festa de 1 ANO do Black Broder

2010-08-09T19:50:00.006-03:00

Um ano de pura “Black-brodagem”

Projeto idealizado por DJ’s de Beagá completa um ano e tem como convidados as bandas Eddie (PE), Black Sonora, Zimun e o DJ carioca MBGroove

O groove vai rolar solto na noite do dia 21 de agosto do Music Hall. Em festa de comemoração de um ano, o projeto Black Broder, dos DJ’s Yuga, Thiagão e Maurinho, convida ao palco as bandas Eddie (PE), Black Sonora e Zimun, com participação nas pistas do DJ carioca MBGroove.

Aproveitando a festa de um ano do Black Broder, a banda pernambucana Eddie pretende lançar em Beagá sua primeira coletânea, que depende apenas da entrega dos discos pela fábrica. Cativos do público mineiro, a Eddie sempre realiza grandes apresentações na capital. “É surpreendente como Beagá é uma cidade muito antenada, muito ligada. A primeira vez que estivemos foi em 96. Lembro que tinha o Virna Lisi, que tocamos em um bar subterrâneo. Foi o iniciou de uma troca muito grande. Quando voltamos ano passado no festival Garimpo, foi surpreendente, pois a galera tava cantando as músicas. Então, esperamos contribuir para uma grande noite do Black Broder”, diz Fábio Trummer, vocalista da Eddie.

Conhecida do grande público de Belo Horizonte, a Black Sonora, que traz como um dos integrantes o DJ Yuga, completa o palco de shows, junto com a banda Zimun, recém chegada na cena independente mineira.

Para não perder a tradição, o projeto convida para dividir os toca-discos o DJ carioca MBGroove, que tem agitado com freqüência as noites do Rio e Sampa.

É chegar pra curtir a Festa de 1 ano do Black Broder, pois a noite promete!

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Projeto Black Broder

Há um ano, três dos DJ’s mais badalados do cenário saculejante das noites belorizontinas se juntaram para fazer um som juntos. Do coleguismo da função entre os discos, Yuga, Thiagão e Maurinho já eram conhecidos de várias quebradas sonoras da cidade, entre elas o extinto projeto “Mundo Negro”. Daí foi um pulo para o início da nova “brodagem” que, entre uma “breja” e outra numa mesa de bar, os três partiram para fazer a primeira noite do projeto no Cineclube Savassi. Seguindo uma periodicidade mensal, reúnem a cada edição como convidados DJ’s da cidade e artistas e bandas para pocket-shows. A nova onda rolou solta e, em pouco tempo, o “Black Broder” tornou-se um ponto de encontro da moçada em busca de boa música e descontração na capital.

O nome surgiu em reverência à amizade dos idealizadores e ao gosto em comum pela Black Music. “A música negra influencia tudo se parar pra pensar. Tudo tem influência da musica negra, na essência, nas ramificações. No final, tudo tem alguma coisa da música negra, o groove, suingue, batidas...”, destaca o DJ Thiagão. Já Yuga complementa, “além da música, a gente se baseou também no Movimento Negro, nos Black Panthers, nos filmes Blaxploitation, no Orgulho Negro”.

Desde o extinto Movimento Balanço, um projeto de DJ’s não obtinha tanto sucesso na capital mineira. Para embalar as pistas, nos sets dos toca-discos e CDjotas, os dj’s conduzem os climas com uma grande variedade musical da música negra: soul, funk, hip hop, reggae, samba-rock, samba-funk, ritmos brasileiros de origem negra, entre outros beats.

O projeto já é considerado sucesso pelos idealizadores, tanto que eles têm levado a marca para outras cidades do interior de Minas e até em Sampa. Entre os convidados que já tocaram no “Black Broder”, destacam o DJ Nuts (RJ), Buguinha Dub (PE) Renato da Matta (PE), a turma do projeto “Funk-se” (Fausto, Alex C e Deivid), Roger Dee, Roger Moore e Magno (ex-Baile da Saudade). Para a festa de 1 ano, o público pode esperar uma noite memorável, que terá ainda exibição de filmes Blaxploitation, Feira de Vinis, banca de produtos do Coletivo Pegada e apresentação do Cafa Sorridente (Queijo Elétrico). Para acompanhar e saber as próximas edições, sacar dicas musicais e seguir os passos dos caras é só acessar o blog www.blackbroder.blogspot.com.

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Eddie

Foto: Clara Gouvea

Levadas festeiras com muito groove. É seguindo essa “marcha” que a banda pernambucana Eddie destaca-se com uma das principais bandas independentes do nordeste brasileiro. Do caldeirão multicultural evidenciado pela estética do “Mangue Beat”, a Eddie não fica de fora. Já são quase 20 anos de carreira da banda, que promove uma fusão de sonoridades que arrebata dos ritmos tradicionais nordestinos aos recursos da música jamaicana, para produzir uma música pop com a cara “Original Olinda Style”.

A discografia independente contabiliza os álbuns: “Compacto Brasil” (demo, 1995), “Sonic Mambo” (1998), “Original Olinda Style” (2003), “Metropolitano” (2006) e “Carnaval no Inferno” (2008). Agora, Beagá poderá ser o palco de lançamento da primeira coletânea em CD do grupo, em formato SMD, que traz as já conhecidas “Eu sou Eddie”, “Bairro novo”, “Falta de sol”, além das inéditas “Jéssica”, trilha do filme “Deserto Feliz”, de Paulo Caldas, e “É de fazer chorar”, muito tocada em shows, porém nunca gravada em disco.

Eddie sobe ao palco do Music Hall com Fábio Trummer (guitarra & voz), Urêa (percussão & voz), Andret (trompetes, teclados & samplers), Kiko (bateria) e Rob (baixo).

Black Sonora

Uma das bandas de maior destaque e com público mais cativo do atual cenário da música independente mineira, a Black Sonora desde 2002 sempre busca somar nos palcos. Não é à toa que já dividiu apresentações com grandes nomes da música brasileira e até internacional, a exemplo de Marku Ribas, Funk Como Le Gusta, BNegão e o cubano René Ferrer. No repertório, músicas autorais com algumas releituras de Jorge Ben, Tim Maia, Jackson do Pandeiro e Marku Ribas.

Na bagagem musical, o groove come solto, pautado no suingue do bom e velho funk, que misturado ao samba e à música caribenha da ilha de Fidel promove uma sonzêra peculiar no palco. Os “hombres” do som são MC Rubén “Cubanito” Santillana (voz e percussão), Gustavo Negreiros (voz e guitarra), Luiz Prestes (baixo), Helton Rezende (guitarra), Ronan Teixeira (bateria), Bruno Lima (percussão) e o DJ Yuga (samplers, intervenções e percussão), um dos fundadores do Black Broder.

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Zimun

Foto: Daniel Beck

Novidade da cena musical independente de Beagá, a banda Zimun faz um rap contemporâneo com nuances bem distintas de estilo. Música, letras e imagens se (com)fundem no trato instrumental baseado no jazz, com uso de samples e seqüenciadores. No front, três MC’s ditam a palavra: Matéria Prima, Gurila Mangani e Fernando Castilho. A base musical é feita por Ravel Veiga (guitarra e baixo), Coyote Beatz (samplers, efeitos e sintetizador), Henrique Nolasco (bateria, vibrafone e baixo), Rafa Nunes (percussão e efeitos) e Rafael Bizotto (trompete, vibrafone, bateria, percussão e sintetizador).

A banda prepara para lançar o primeiro EP, que destaca o trabalho autoral de Fernando Castilho, intitulado “Castilho e Zimun”.

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DJ MBGROOVE

Carioca da gema, desde 2003 MBGroove agita as noites de Rio e São Paulo, sendo DJ residente da casa Estrela da Lapa e do projeto Vinil é Arte. A formação em comunicação o auxiliou para ser hoje um grande pesquisador musical. No set, reúne uma gama de sonoridades para formar o que ele chama de MNU, que não é o Movimento Negro Unificado, e sim “Música Negra Universal”. Da ponta da agulha soa o melhor do funky-soul, funky-breaks, R&B, jump-blues, rare-grooves europeus, clássicos afrolatinos, da música brasileira e vertentes do jazz.

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Serviços:
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Festa de 1 ano do Projeto Black Bróder – shows com as bandas Eddie (PE), Black Sonora e Zimun. Discotecagem dos dj’s Yuga, Thiagão, Maurinho e MBGroove (RJ)
Data: 21 de agosto (sábado), às 22 horas
Local: Music Hall (av. do Contorno, 3.239, Santa Efigênia)
Ingressos: R$ 20,00 (meia antecipada, extensiva a todas categorias) e R$ 30,00 (meia no dia, extensiva a todas categorias)
Pontos de venda: Music Hall (3461-4000), Reggae Nation (rua Fernandes Tourinho, 19, lj 209, Savassi, 3264-3418) Café com Letras (rua Antônio de Albuquerque, 781, Savassi, 3225-9973) e Uzina Lounge (rua Grão Mongol, 908, Sion, 3221-2601)
Classificação: 18 anos
Informações: (31) 9109-1380 / 9752-7321 - www.blackbroder.blogspot.com e @blackbroder (Twiitter)
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Dokttor Bhu e Shabê no FIT 2010!

2010-08-02T12:40:00.000-03:00

RELEASE 07/06 - CD Leopoldina

2010-06-08T17:04:00.019-03:00

Sutilezas e verdade no

vôo solo de Leopoldina

Cantora mineira lança-se como compositora em primeiro disco autoral, com repertório e arranjos concebidos em comunhão com diversos nomes da MPB contemporânea

Fotos: Nathália Mendes/Divulgação

Uma voz bem ordenada que oferece ao ouvinte uma diversidade de nuances, coloridos e entonações, vigor e personalidade para criar uma relação cúmplice e sentimental com as notas de cada melodia e cada palavra na canção, dando vida uma a uma às interpretações. Em seu primeiro trabalho solo, a cantora Leopoldina faz, no próximo dia 24 de junho (quinta-feira), às 21 horas, o show de lançamento do CD Leopoldina, no Teatro Alterosa, em Belo Horizonte. O disco Leopoldina foi patrocinado pela Vivo, com recursos da lei estadual de incentivo à Cultura e integra o Conexão Vivo, iniciativa da empresa voltada ao desenvolvimento do setor musical brasileiro.

Concebido com muito cuidado, o disco é um marco para o novo momento da carreira da artista. Com 11 faixas, apresenta diversos autores da nova geração e de diferentes estados, sendo que a própria Leopoldina lança-se como compositora e assina três músicas. Com direção musical de Marcos Braccini, os arranjos são partilhados entre Rodrigo Braga, Luís Felipe Gama, Rafael Martini, Warley Henrique, Felipe José, Léo Pires e Pedro Santana, além de Braccini. “Houve uma preocupação com os arranjos para o disco soar eclético. Buscamos uma linguagem de encontros, já que as faixas têm arranjadores diferentes, o que exigiu um diálogo cuidadoso com cada um deles, para que cada um pudesse imprimir sua marca pessoal e também garantisse um lugar confortável para a voz da Leopoldina”, revela Braccini.

No palco, o que se evidencia é a voz versátil e portentosa de uma artista que ao cantar costura melodicamente cada palavra que soa da boca. Nesse show, Leopoldina é acompanhada pelos músicos Alexandre Andrés (flauta e violão), Bruno Santos (bateria e percussão), Maurício Ribeiro (piano e bandolim) e Pedro Santana (contrabaixo acústico e violão de sete cordas). Com direção musical de Marcos Braccini e direção artística da cantora Titane, a apresentação conta com as participações especiais de Felipe José (violoncelo e flauta), Flávio Ferreira (clarineta e clarone), Rafael Azevedo (violão), Rafael Martini (piano e violão) e Renato Motha, dividindo vocais em Um carro de bois.

Para Titane, “a primeira impressão que a Leopoldina nos causa é de uma cantora de verdade, de que não temos dúvida que veio para ficar, para permanecer na música, para construir uma carreira e dar uma contribuição pessoal. Ela tem uma personalidade artística forte e um timbre maravilhoso, que seduz e alicia. Canta por vocação e com muita paixão e entrega. Da Leopoldina que conheci há uns anos para a de agora, posso dizer que ela evoluiu muito, principalmente no palco, e fez um disco maravilhoso”, acredita a cantora, que acompanha a trajetória de Leopoldina desde o surgimento dela nos palcos da capital mineira, há cerca de oito anos.

O show conta com cenário construído pela designer Flor Pinheiro e traz motivos celestes, com alusão a nuvens e tons azuis, presentes também no projeto gráfico do disco, realizado pela equipe da agência Sete Oitavos.

Leopoldina, o CD

Resultado de um processo de muita pesquisa, dedicação e sensibilidade de todas as pessoas envolvidas, o disco Leopoldina foi concebido ao longo dos últimos três anos, sendo que nesse intervalo a cantora fez uma pequena pausa para dar à luz ao filho, nascido em agosto de 2008.

Feito com o zelo de várias mãos, o álbum prioriza a canção, a poesia clara e singela de cada letra, assim como as harmonias minuciosas na instrumentalização das melodias. “Eu quis privilegiar letras fáceis, sem palavras complexas, as histórias das músicas e como elas poderiam chegar às pessoas. Tentei trazer a poesia de um modo bem prazeroso, como um livro aberto, folha a folha, história a história. Eu falava com o Marquinho (Braccini) o tempo inteiro que não queria um disco para músicos, mas um disco com sentimento, que os arranjos não sobrepusessem minha voz e que as pessoas possam se emocionar ao escutar”, destaca Leopoldina, que contou durante todo o tempo com o apoio do produtor musical Marcos Braccini.

Experimentado anteriormente em shows, o repertório que dá vida ao disco traz uma gama plural de diferentes ritmos – da mansidão de uma melodia quase “jobiniana” à difícil e alegre interpretação do frevo - e uma reunião de singulares compositores da nova safra brasileira, entre eles a própria Leopoldina. O “abre-caminho” do CD é uma composição do goiano Leonardo Lorena, a inédita Ngana, de reverência à ancestralidade negro-africana. No time de compositores de outras canções apresentadas estão Marcos Braccini, Maurício Detoni, Vítor Santana, Edu Krieger, Nuno Ramos, Luís Felipe Gama, Patrícia Lobato e Renato Motha, dentre outros.

As releituras do trabalho ficam a cargo de Um carro de bois (confira no player abaixo), feita por Renato Motha e Patrícia Lobato sobre poema do heterônimo Alberto Caeiro, de Fernando Pessoa, Atrás dessa amizade, de Nuno Ramos e gravada pelo paulistano Romulo Fróes, além da instigante obra tropicalista Deus vos salve esta casa santa, de Caetano Veloso com o poeta piauiense Torquato Neto, em que Leopoldina revela toda sua propriedade com um canto visceral.

Já nas músicas de autoria da cantora, são seus parceiros: Rodrigo Braga, na canção Jongo - que presta homenagem ao Mestre Darci do Jongo, morto no início da década de 2.000, no Rio de Janeiro -, e Mestre Jonas, na imagética Panorâmica - 808. Assinada apenas por Leopoldina e apesar de ser a última faixa, Cantiga sela um casamento perfeito entre um arranjo singelo e a interpretação, evidenciando um caminho aberto para a artista.

Com exímio trabalho de construção com sonoridades de cordas, sopros e percussões, os arranjos do disco refletem equilíbrio, em busca da audição plena de cada instrumento. Entre os músicos participantes nas gravações, destacam-se Luís Felipe Gama (arranjos e piano), Robertinho Silva (percussões), Paulo Santos (percussões), Rodrigo Braga (piano, percussões e arranjos), Rafael Martini (piano, violões e arranjos), Nailor Proveta (clarinetas) e Toninho Carrasqueira (flauta).

Através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, o disco foi produzido de maneira independente com o patrocínio da Vivo.

Leopoldina, intérprete e compositora

Mineira de Campos Gerais, Leopoldina estava entre os artistas que participaram do emblemático projeto Reciclo Geral – Mostra de Composições Inéditas em Belo Horizonte, em 2002, que reuniu entorno de um só palco vários dos artistas que hoje figuram como importantes nomes da atual cena musical mineira, como Érika Machado, Makely Ka, Dudu Nicácio, Mestre Jonas, Kristoff Silva, Tom Nascimento, Vander Lee, Marina Machado, Titane, entre muitos outros. Foi nesse momento que Leopoldina apareceu pela primeira vez para uma platéia na capital mineira, após ter tido algumas experiências musicais anteriores em São Paulo, dividindo palco com músicos do quilate de Chico Saraiva e Robertinho Silva.

Em 2004, a cantora participou do disco A outra cidade, de Makely Ka, Kristoff Silva e Pablo Castro. Como intérprete, ao lado do cantor e compositor Dudu Nicácio apresentou o show Vindouro, que foi a base para o álbum Leopoldina – Dudu Nicácio, lançado em 2005, com turnê por cidades do interior de Minas. Nesse mesmo período, Leopoldina montou o show Noturno, ao lado do violonista, cantor e compositor Mestre Jonas. Integrou ainda o grupo Voz e Cia nos espetáculos O Malandro e O Circo Místico, baseados na obra de Chico Buarque, tendo participado também da gravação do CD O Circo Místico (2008), sob direção de Ernani Maletta e Marcinho Sant'ana.

Conexão Vivo
Assim como o show e CD da cantora Leopoldina, dezenas de projetos musicais de todo o país fazem parte do Programa Conexão Vivo, que reúne shows, festivais independentes, gravação de CDs e DVDs, produção de videoclipes, programas de rádio, oficinas e seminários que compõem uma rede nacional e permanente de atividades culturais envolvendo artistas, gestores e produtores culturais, iniciativas públicas e privadas.
O Conexão Vivo realiza ao longo do ano um circuito próprio de eventos onde toda essa diversidade de ações acontece conjuntamente. Além disso, o programa também está presente em muitas das mais importantes iniciativas da cena musical brasileira, seja com o patrocínio de projetos ou parcerias artísticas em eventos de destaque no calendário nacional, e outros festivais independentes.
A construção e articulação de redes culturais nacionais, em diferentes segmentos artísticos, é o foco da Política Cultura da Vivo, que tem no Conexão Vivo uma de suas principais iniciativas. Detalhes sobre as outras linhas de atuação e sobre as formas de participação nos Programas Culturais Vivo estão disponíveis no www.vivo.com.br/cultura. E para saber mais sobre o Conexão Vivo, acesse o portal www.conexaovivo.com.br.

Serviços:

Show de lançamento do CD Leopoldina

Data: 24 de junho (quinta-feira), às 21 horas

Local: Teatro Alterosa (av. Assis Chateaubriand, 499, Floresta)

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada) – na bilheteria do teatro

Doação (voluntária): 01 kg de alimento não perecível (na hora do show)

Classificação: Livre (menores acompanhados dos pais ou responsáveis)

Informações: (31) 3237-6611

Reprodução

CD Leopoldina

Ano: 2010

Selo de gravação: Independente

Preço médio: R$ 20,00

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Escute algumas músicas do disco. Aproveite e comente sobre o texto e as canções.

Jongo (Leopoldina / Rodrigo Braga)

Frevo torto (Luís Felipe Gama)

Deus vos salve esta casa santa (Caetano Veloso / Torquato Neto)

Um carro de bois (Renato Motha / Patrícia Lobato)

Cantiga (Leopoldina)

Céu e Curumin dia 12/06, no Music Hall

2010-06-04T17:14:00.000-03:00

RELEASE 04/06 - Céu e Curumin

2010-06-04T17:12:00.007-03:00

Encontro musical com Céu
e Curumin em BH

Em noite para embalar corações e paixões, representantes da nova safra da música brasileira dividem palco pela primeira vez na capital mineira

Divulgação

Mais que celebrar uma data especial, tanto solteiros em busca de companhia quanto casais apaixonados já têm compromisso certo na noite do dia 12 de junho no show dos cantores Céu e Curumin. A partir das 20 horas do Dia dos Namorados, Curumin sobe ao palco do Music Hall para mandar todo seu suingue, seguido após da voz delicada e marcante da cantora Céu. Eles prometem uma noite inesquecível na capital mineira, que contará ainda com a discotecagem do DJ Deivid, do projeto Alta Fidelidade. O evento é uma realização da agência A.firma Comunicação, em parceria com o produtor Alexandre Segundo.

Com reconhecimento de público e crítica no Brasil e no exterior, Céu e Curumin são artistas que contribuem para a reinvenção do cenário da música brasileira. Com novas roupagens sonoras a partir de fusões que privilegiam os ritmos brasileiros, somados à gama da Soul Music – funk, R&B e soul – e do reggae e dub jamaicanos, além de explorarem modernos recursos da música eletrônica. Esses dois brilhantes artistas vêm mudando a forma de fazer musica com extremo bom gosto e agradando platéias dos mais diversos paladares musicais.

Velhos conhecidos, os artistas surgiram, praticamente, num mesmo momento, possuindo ambos dois CD’s já lançados. Curumin subirá primeiro ao palco, com um show de repertório misto de seus discos Achados e Perdidos (2003) e JapanPopShow (2008). Depois será a vez de Céu abrilhantar a noite, com músicas do álbum Céu (2005) e do recente CD Vagarosa (2009). A noite promete ser inesquecível, com momentos especiais para o público mineiro que sempre gozou de boas musicas e sabe o valor de grandes shows.

Sobre Céu

Foto: Marcelo Gome/Divulgação

Cantora com voz delicada, marcante e com fino trato nas interpretações, Céu surgiu em 2005 com um disco de apresentação intitulado apenas Céu. Lançado de forma independente e com produção musical assinada por ela junto com Beto Villares e Antônio Pinto, o álbum já dizia a que veio. Em arranjos modernos e bem elaborados, a cantora debuta bem com sua voz atraente e agradável, em sucessos como Malemolência (ouça no player abaixo) (Céu e Alec Haiat), Lenda (Céu, Alec Haiat e Graziella Moretto), Roda (Céu e Beto Villares) e a releitura de Concrete Jungle, de Bob Marley, faixa que traz a participação luxuosa do power trio formado pelos músicos da Nação Zumbi: Lúcio Maia (guitarra), Pupilo (bateria) e Alexandre Dengue (baixo). O resultado foi um bom acolhimento do público e da crítica especializada, shows na Europa e EUA e a indicação, em 2006, para o Grammy Latino na categoria Melhor Artista Revelação e para o Prêmio TIM de Música, como Melhor Cantora. Em 2007, o disco concorreu ao Grammy na categoria Melhor Álbum de World Music.

Em 2009, após um intervalo de quase cinco anos, a cantora lança pelo selo independente Urban Jungle e com distribuição da Universal Music, o novo álbum Vagarosa. Nas 13 faixas, ela reafirma sua feminilidade e brinda composições inéditas, novas parcerias e participações. Há também a bela releitura de Rosa, Menina Rosa, de Jorge Benjor, novamente com a participação do power trio da Nação Zumbi, sendo que a bateria de Pupilo se faz presente em outras faixas. O disco transita entre sonoridades do Brasil e Jamaica e traz, novamente, na produção musical a dobradinha de Céu e Beto Villares, junto com Gui Amabis e Gustavo Lenza, também responsável pela produção dos discos do Curumin. Entre as novas parcerias, destaque para Bubuia, com as também cantoras-compositoras Anelis Assumpção, filha do saudoso e criativo Itamar Assumpção, e Thalma de Freitas. Há também participações especiais de Luiz Melodia, dividindo vocais em Vira Lata, e do extravagante baterista Gigante Brazil, morto em 2008, nas faixas Cangote e Papa.

No show, Céu sobe ao palco acompanhada dos músicos Guilherme Ribeiro (guitarra, teclados e acordeon), Lucas Martins (baixo), Bruno Buarque (bateria) e o DJ Marco (MPC e toca-discos).

Sobre Curumin

Foto: Nino Andrés/Divulgação

Descendente de japoneses e espanhóis, o paulistano Curumin é multi-instrumentista. Mas é como baterista que a sua musicalidade pulsa forte e original, seja em trabalhos que integrou como músico, ao lado de nomes como Céu, Vanessa da Mata, Paula Lima e Arnaldo Antunes, ou nos seus discos e shows autorais.

Iniciado muito cedo no universo musical, aos 14 anos Curumin já tocava nas noites paulistanas como baterista e percussionista. Foi através dessa experiência que a mestiçagem se fez presente também na música do artista, composta de fusões que têm como base original o funk e soul dos EUA, samba, samba-rock e samba-funk, somados a elementos do hip hop.

Com produção de Gustavo Lenza, em 2003, Curumin inicia a carreira solo com o lançamento pela gravadora YB Music do álbum Achados e Perdidos. Em 2005 esse mesmo CD foi lançado no mercado norte-americano pelo selo Quannum Projects. Primando pelo autoral e com Curumin assinando a maioria das faixas, o disco traz como única exceção, a releitura impressionante e criativa de You Haven’t Done Nothing (ouça no player abaixo), de Stevie Wonder. As participações especiais no CD são de Arnaldo Antunes, em Sertão Urbano, e Nereu Gargalo, do Trio Mocotó, em Cadê o Mocotó? (Essa Coisa).

Em 2008, seguindo a trilha do primeiro disco, Curumin lança JapanPopShow, que obteve destaque em inúmeras listas de melhores do ano na imprensa especializada. O novo trabalho também foi lançado simultaneamente no Brasil e EUA pela YB Music e Quannum Projects, respectivamente, e atingiu até o mercado japonês, através de distribuição pela JVC / Victor Entertainment. Concebido na mesma receita de suingue e originalidade do CD anterior, JapanPopShow tem participações de Tommy Guerrero, Turbo Trio, General Electric, Blackalicious e do inquieto e criativo Lucas Santtana.

Em Beagá, Curumim (bateria, cavaquinho, samples e voz) apresenta-se ao lado de Marcelo Effori (samples e bateria) e Lucas Martins (baixo e samples).

Serviço:

Shows de Céu e Curumin

Data: 12 de junho (sábado), às 22 horas

Local: Music Hall (av. do Contorno, 3.239, Santa Efigênia)

Ingressos: PISTA – 1º lote: R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia-entrada prevista em lei) / 2º lote: R$ 60,00 e R$ 30,00 (meia) / 3º lote: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia)

CAMAROTE – 1º lote: R$ 80,00 / 2º lote: R$ 100,00 / 3º lote: R$ 120,00

Pontos de venda: Bilheteria do Music Hall, Vinnil Cultura Bar (r. Inconfidentes, 1068, Savassi, 3261-7057), Graças a Deus (r. Padre Odorico, 68, São Pedro, 3282-6318), Entre Folhas (r. Major Lopes, 709, São Pedro, 3281-4166), Saravá (r. Fernandes Tourinho, 235/loja 03, Savassi, 3264-4336) e LM Studio (av do Contorno 6061 - Pátio Savassi, Piso L3 ,Loja 338, 3288 3822 e 3284-3574)

Classificação: 18 anos

Informações: (31) 2526-4449 / atendimento@ceuecurumin.com.br

www.ceuecurumin.com.br

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Escute nos players abaixo algumas músicas de Céu e Curumin. Aproveite e comente sobre o texto e as músicas.

Malemolência (Céu / Alec Haiat), de Céu (2005)

You Havent' Done Nothing (Stevie Wonder), de Achados e Perdidos (2003)

Bubuia (Céu / Anelis Assumpção / Thalma de Freitas), de Vagarosa (2009)

Tudo Bem, Malandro (Curumin), de Achados e Perdidos (2003)

Cangote (Céu), de Vagarosa (2009)

Vem Menina (Curumin / Lino Crizz), de Achados e Perdidos (2003)

Grains de Beauté (Céu / Beto Villares), de Vagarosa (2009)

Guerreiro (Curumin), de Achados e Perdidos (2003)

Meninas de Sinhá no Noite do Griot

2010-06-04T17:01:00.000-03:00

RELEASE 04/06 - Meninas de Sinhá no Noite do Griot

2010-06-04T15:52:00.008-03:00

Histórias e cantigas da cultura popular

Encerrando a temporada 2010 do Noite do Griot, senhoras do Grupo Meninas de Sinhá trazem a oralidade em roda de canções e brincadeiras para adultos relembrarem a infância

Foto: Diana Gandra/Divulgação

“Minha vida foi toda inventada, cheia de historias”. Do alto dos seus 70 anos de idade, a senhora que profere essas palavras não conheceu os pais e desconhecia a própria data de nascimento. Em meio a tantas invenções, Dona Valdete Cordeiro um dia reuniu senhoras da comunidade carente do Alto Vera Cruz e criou o grupo musical Meninas de Sinhá, reconhecido entre os principais de música regional de Minas Gerais, que se apresenta no próximo dia 09 de junho, às 21 horas, no projeto Noite do Griot, no Teatro Alterosa, com realização do Centro Cultural Casa África (CCCA).

O som de tambores, zabumbas e pandeiros, cantigas de roda e ciranda de domínio público e algumas composições próprias compõem o repertório das Meninas de Sinhá. Suas histórias e vivências serão contadas ao público, entre uma música e outra e muitas brincadeiras. Em suas apresentações, as Meninas de Sinhá têm com prazer maior fazer com que as pessoas revivam hábitos e lembranças da infância. “Na roda, quando nos reunimos, além de cantar também brincamos de passar anel, barra manteiga e chicotinho queimado”, conta entusiasmada Dona Valdete.

Nesta 5ª edição do projeto, a equipe da Casa África inovou, iniciando com uma atração fora de Minas Gerais, ao levar o paulistano Rappin’ Hood para Porto Seguro. Em março, o compositor, cantor e agitador cultural baiano Carlinhos Brown deu início às atrações do projeto em Belo Horizonte, seguido do rapper Mano Brown, dos Racionais MC’s, da atriz e poeta Elisa Lucinda, o multiartista Marku Ribas e, agora, encerra a edição 2010 com as Meninas de Sinhá.

Realizado através do Fundo Nacional de Cultura, com produção de Karú Torres e Cristina Gandra, o evento tem entrada franca, com ingressos limitados a um por pessoa, que serão distribuídos a partir das 19h30, na bilheteria do teatro. O cenário dessa edição foi concebido especialmente pelo artista plástico e cartunista Cau Gomes, belorizontino radicado há mais de uma década em Salvador.

Sobre as Meninas de Sinhá

Criado por Dona Valdete Cordeiro no dia 08 de dezembro de 1996, o Grupo Meninas de Sinhá reúne cerca de 30 mulheres, com idades entre 46 e 91 anos, todas moradoras do aglomerado Alto Vera Cruz.

Dona Valdete conta a história: “eu observava muitas mulheres saindo da porta do centro de saúde com sacolas de medicamentos antidepressivos. Percebi que o que elas mais sentiam era tristeza, agonia, solidão... Não eram doenças para remédios. O que elas precisavam de verdade era melhorar suas auto-estimas. Então, fui convidando uma a uma para nos reunirmos para conversar, fazer trabalhos manuais e brincadeiras. Assim, naturalmente, foi surgindo o Meninas de Sinhá, pois cada uma veio trazendo uma música que lembrava da infância e partilhando com as outras”, conta orgulhosa. Foram diversos encontros semanais para cantar cantigas, dançar e relembrar brincadeiras da infância, que se transformou em trabalho artístico de preservação da memória da cultura popular, sendo convidadas para fazer apresentações.

Em 2007, o grupo gravou o primeiro CD Tá caindo fulô, composto por 19 músicas, todas de domínio público com adaptação, tendo na faixa-título a participação do grupo de rap NUC. Ao longo dos últimos anos, o Meninas de Sinhá vem se afirmando no cenário cultural de Minas e conquistando reconhecimento. Em 2007, elas receberam o Prêmio Cultura Viva e, em 2008, foram agraciadas com o Prêmio TIM de Música, na categoria Regional, e o 6º Prêmio Rival Petrobrás de Música, na categoria Aval do Rival.

Noite do Griot – 5 anos

Entre os vários projetos, o Noite do Griot surgiu em 2005, com especial carinho do CCCA, para valorizar as tradições da matriz africana de expressão oral, da poesia à música com heranças na afrobrasilidade, nos mais variados gêneros e geografias culturais. “Pela organização perfeita, pelo seleto público que acorre aos eventos e pela firmeza de propósitos que motiva os organizadores, o Noite do Griot é um grande destaque em meio ao grande número de projetos vazios, amadorísticos, que vêm, por puro oportunismo, ocupando a cena cultural afrobrasileira”, defende Nei Lopes, sambista e compositor carioca que participou do projeto em 2008.

O Noite do Griot é quase um teste para o artista, pois despindo-o de todo aparato tecnológico para um formato acústico e menos plugado possível, sem uma quantidade numerosa de músicos, quem sobe ao palco encontra-se, praticamente, na sua essência artística, reservada ao artista na maioria das vezes nos momentos de criação solitária. A cantora paulistana Fabiana Cozza, está entre aqueles que encantaram-se pelo projeto e acredita que “o Noite do Griot quebra a dita 4ª parede que tanto se fala no teatro com relação ao público, já que ele (o público) entra e participa no espetáculo. Não adianta muito o artista ter um roteiro a seguir, pois o público dita um pouco sobre o que vai ser apresentado. Além disso, o artista que está nesse palco sente-se ‘desnudado’ diante do espectador, pela condição intimista, da proximidade, pela fala mais coloquial e direta. Isso nos conduz a um lugar muito ancestral, muito africano, de transmissão da palavra e arte na essência”.

Na busca de apresentar a diversidade das heranças africanas no Brasil, o Noite do Griot prima por mostrar artistas dos mais variados estilos, do samba ao rap, passando pela música mais experimental atingindo até tradições mais reservadas aos quilombos e comunidades rurais, como é o caso do congado e candombe em Minas. “O projeto é muito bem pensado. Vejo e sinto que é necessário para divulgar no país nossas matrizes africanas. Senti-me muito feliz ao participar, revelar a oralidade que trago como espelho no meu trabalho artístico, de transmitir as coisas da minha infância, que foram passadas por meus pais, que por sua vez receberam dos meus avós. Como minha música tem essa matriz no meio rural, para mim foi importante ter essa interlocução na área urbana. São poucos projetos que tem essa abertura para entender essas matrizes africanas que estão no campo”, acredita o violeiro e cantor Pereira da Viola.

Sobre Griots

O trânsito secular de saberes por meio da Tradição Oral, através de pessoas que eram e são guardiãs de grande parte da história de nações inteiras, das quais versam sobre as glórias do passado de dinastias dos grandes impérios africanos, até a preservação de rituais e preceitos que coexistem nas sociedades atuais. Esses são os chamados griots, que mais que pessoas comuns são dotados de profundo conhecimento transmitido geração a geração, tendo ainda muitas habilidades artísticas, como a música, retórica e a poesia, muitas vezes transmitidas em locais públicos, seja em praças ou embaixo de frondosos baobás. Num passado de inexistência de livros, foram esses griots os responsáveis por perpetuar a história e costumes de suas sociedades, tanto que os jovens africanos que primeiro partiram para a Europa para estudar diziam que “a morte de um griot representa o mesmo que a queima de uma biblioteca”, reproduzindo um provérbio de Amadou Hampatê Bá.

Serviço:

Noite do Griot 2010 – Meninas de Sinhá

Data: 09 de junho (quarta-feira), às 21 horas

Local: Teatro Alterosa (av. Assis Chateaubriand, 499, Floresta)

Entrada franca – retirada dos ingressos limitados a um por pessoa, a partir das 19h30, na bilheteria de teatro.

Classificação: Livre (menores acompanhados de pais ou responsável)

Informações: (31) 3237-6611

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

RELEASE 01/06 - Frito na Hora traz Santiago Vazquez para oficina em Beagá

2010-06-02T12:22:00.020-03:00

Frito na Hora: música sem limites

Argentino Santiago Vazquez, do grupo La Bomba de Tiempo e um dos principais maestros de músicas compostas em tempo real, realiza residência com músicos de orquestra percussiva em Belo Horizonte

Foto: Maria Raquel Dias Sales/Divulgação
Compor música ao vivo no palco com plena liberdade. Pode parecer estranho, mas essa é a proposta da orquestra cênico-percussiva Frito na Hora, formada por 18 músicos de Minas, que nos próximos dias 4 e 5 de junho traz à Belo Horizonte o percussionista, multi-instrumentista, compositor, maestro e produtor musical argentino Santiago Vazquez para uma residência musical e criativa com os integrantes do grupo, a ser realizada no Espaço do Grupo Trampulim. Idealizador do grupo La Bomba de Tiempo, tido como uma das maiores expressões da música inventiva da Argentina e com reconhecimento internacional, Vazquez é um dos principais difusores de uma nova linguagem de improvisações e composição ao vivo em tempo real direcionada, principalmente, para a percussão. Outra linguagem semelhante foi criada pelo compositor nova-iorquino Walter Thompson, nos idos dos anos 1970, intitulada soundpainting. Tanto o método criado por Thompson e a linguagem desenvolvida por Vazquez em La Bomba de Tiempo influenciaram diretamente a criação da orquestra Frito na Hora, pioneira na capital mineira na composição ao vivo em apresentações.

Sobre o Frito na Hora

Criado em 2007 por iniciativa da musicista Milagros Vazquez, argentina radicada em Minas Gerais há cerca de dez anos, o grupo reúne diversos percussionistas da capital, que são músicos pesquisadores, sendo muitos conhecidos por participarem de outros trabalhos, a exemplo da banda Black Sonora, Bantuquerê, Grupo Trampulim, Zé da Guiomar e Baque Trovão. A partir do soundpainting e das referências de Vazquez, o Frito na Hora em trabalho coletivo com muita dedicação dos integrantes desenvolve sua própria linguagem e atualmente conta com os músicos: Adriana Morales, Alcione Alves, Analu, Bruno Lima, Clayton Santos, Daylon Gomide, Isabela Leite, Fábio Feriado, Ju Flor, Marcos Nascimento, Nara Torres, PG Rocha, Poliana Tuchia, Rafael Nunes, Rafael Protzner, Sandra Auharek, Tiago Mafra e Milagros Vazquez, coordenadora e maestrina do grupo. “Para os músicos, a oficina com Santiago é muito importante para dar continuidade à pesquisa baseada no conjunto universal de senhas, bem como o desenvolvimento técnico e desafios do processo criativo musical. O Frito na Hora trabalha pela consolidação de uma carreira pautada na improvisação para as várias artes interpretativas”, defende Milagros sobre a vinda de Santiago Vazquez.
A pesquisa do Frito na Hora é viabilizada pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, através de projeto aprovado por lei.
Entre as apresentações mais importantes do Frito na Hora destacam-se uma participação em show do pernambucano Kiko Klaus, no Palácio das Artes, e recentemente no dia 21 de maio, quando participaram de uma confraternização do Bicentenário da Independência Argentina, no Teatro Municipal Manoel Franzen de Lima, em Nova Lima. Nos dias 12 e 13 de junho o grupo se apresenta no evento Cabaré do Ímpeto – Invasão Mundial de Palhaços e Todos os Outros, no Espaço do Grupo Trampulim, com entrada franca. Já no dia 16 de junho, o grupo estará na Sala João Ceschiatti do Palácio das Artes, com participações de Kiko Klaus, Rafael Macedo e Joventino. >

Sobre Santiago Vazquez

Foto: Alejandro Mazzei/Divulgação

Multi-instrumentista fluente tanto em instrumentos de cordas, percussão e sopros, além de voz e música eletrônica, Santiago Vazquez é hoje uma das maiores referências na América Latina na criação de músicas em apresentações ao vivo e tempo real. Em todos os grupos musicais que fez e faz parte, sua pesquisa baseada na improvisação a partir de signos está presente, valendo lembrar que todos são compostos por um grande número de músicos. Em 1997, Santiago fundou o Puente Celeste, com o qual lançou os discos Santiago Vazquez & Puente Celeste, Pasando el Mar, Mañana Domingo e Canciones. Ele participou ainda do coletivo Eterofónico, com o qual gravou os álbuns Medios de Transporte e Lamer la Selva. Participou também da banda Será una Noche, nos álbuns La Segunda e o homônimo Será una Noche. Já com La Bomba de Tiempo possui um CD homônimo. Em carreira solo lançou Raamon e Mbira y Pampa. Como compositor já desenvolveu trilhas para dança, cinema e teatro, tendo excursionado internacionalmente com grandes nomes como Luis Salinas, Mono Fontana, Pedro Aznar, Alejandro Lerner, o brasileiro Vitor Ramil, entre outros. >

Sobre soundpainting

Criado inicialmente como um método de comunicação entre músicos durante performances para evitar a inconveniente situação de uns gritando com os outros sobre suas estantes de partituras, o soundpainting, no início, era uma linguagem usada como ferramenta para manter os parâmetros de improvisação de acordo com a música escrita na partitura. Com o passar do tempo, desde quando foi criado pelo estadunidense Walter Thompson, o soundpainting hoje é direcionado não apenas a músicos, mas também para dançarinos, atores, poetas e artistas plásticos que trabalham no ramo da improvisação estruturada. Hoje, atinge a marca de cerca de 750 gestos sinalizados pelo compositor-maestro. A direção da composição é obtida através dos parâmetros de cada grupo de gestos sinalizados. O compositor-maestro atento aos sons improvisados pelo grupo toma decisões sobre quais serão os próximos sinais utilizados, definindo o rumo da composição para os próximos instantes. Assim, cada peça durante o concerto é única, com elementos, rítmica e coordenações de tempos muito particulares.

Serviços:

Frito na Hora no Cabaré do Ímpeto – Invasão Mundial de Palhaços e Todos os Outros

Data: Dias 12 e 13 de junho (sábado e domingo), às 20 horas

Local: Espaço do Grupo Trampulim (rua Professor Tavares Paes, 106, Jardim América) Entrada franca, com ingressos limitados e distribuição por ordem de chegada.

Classificação: Livre

Informações: (31) 3245-6150 / 9113-1545 (Nara Torres)

Apresentação da Orquestra Cênico-percussiva Frito na Hora Data: 16 de junho (quarta-feira, às 20 horas)

Local: Sala João Ceschiatti – Palácio das Artes (av. Afonso Pena, 1.537, Centro)

Ingressos limitados: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada conforme lei)

Classificação: Livre

Informações: (31) 3236-7400 / 9113-1545 (Nara Torres)

Assessoria de Imprensa: BEBOP Comunicação&Cultura

(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Marku Ribas no Noite do Griot

2010-05-25T11:07:00.001-03:00

RELEASE 18/05 - Marku Ribas no Noite do Griot

2010-05-19T17:51:00.016-03:00

Abolição, Mandela e a voz dum barranqueiro

Entre conversas, canções e revelações, a musicalidade e singularidade do

multiartista Marku Ribas, na edição especial do “Noite do Griot” em celebração

à Abolição da Escravatura e 20 anos de libertação de Nelson Mandela

Foto: Netun Lima/Divulgação

Assim como o Brasil, mais de cinco séculos de história possui o rio, que conduz uma cultura de tradições indígenas e negro-africanas, entre mistérios guardados pelas carrancas das antigas embarcações das águas do Velho Chico, de onde um piraporense bebeu para correr o mundo com seu talento. Em mais uma edição, no dia 27 de maio, às 21 horas, o projeto Noite do Griot traz a arte e eloqüência de Marku Ribas, no Teatro Alterosa, com realização do Centro Cultural Casa África.

Muito presente no Norte de Minas, a tradição oral continua perpetuada através do legado dos mestres navegantes, da marujada e tambores do congado, na prosa de uma gente mestiça de índios e africanos, detentora de uma cultura muito peculiar. “Minha cidade, no Norte de Minas Gerais, à margem direita do rio São Francisco, é um sítio arqueológico de mais de 2.500 anos, chamado Cariri-Makú. Eu escrevi o meu nome ‘Marku’, com um ‘U’, para homenagear essa tribo. Venho de uma região que me ofereceu esse legado, que eu soube identificá-lo pra que pudesse me solidificar como cidadão e artista. A minha cultura de entendimento vem dessa história, das pessoas antigas de onde venho. Então, eu sou um barranqueiro da gota! Se há um cara que representa essa cultura barranqueira do rio São Francisco, sou eu”, revela Marku sobre suas heranças, como prova em músicas como Zi Zambi (escute no player abaixo) e Barrankeiro.

O músico, ator, cantor e compositor Marku revelará para o público suas múltiplas facetas e, também, parte da trajetória de 48 anos de palco, com conversas entre uma canção e outra e o que mais der na telha, já que o improviso dará a tônica da noite.

No mês que se comemora 122 anos da Abolição da Escravatura no Brasil, a Casa África realiza uma edição especial do Noite do Griot. A apresentação de Marku Ribas será precedida, às 19h30, da palestra Mandela: um herói Invictus que transcendeu o tempo, que será proferida por Carla Lopes Champagna.

Nesta 5ª edição do projeto, a equipe da Casa África inovou, iniciando com uma atração fora de Minas Gerais, ao levar o paulistano Rappin’ Hood para Porto Seguro. Em março, o compositor, cantor e agitador cultural baiano Carlinhos Brown deu início às atrações do projeto em Belo Horizonte, seguido do rapper Mano Brown, dos Racionais MC’s, e depois a atriz e poeta Elisa Lucinda. No dia nove de junho, o grupo Meninas de Sinhá encerra a edição 2010.

Realizado através do Fundo Nacional de Cultura, com produção de Karú Torres e Cristina Gandra, o evento tem entrada franca, com ingressos limitados a um por pessoa, que serão distribuídos a partir das 19 horas, na bilheteria do teatro. O cenário dessa edição foi concebido especialmente pelo artista plástico e cartunista Cau Gomes, belorizontino radicado há mais de uma década em Salvador.

Marku Ribas: música, cinema e censura

Com 64 anos de idade, Marco Antônio Ribas, nascido na cidade mineira de Pirapora, filho de pai negro médico e de mãe descendente de índios kayapó, tornou-se no Brasil e em diversos países conhecido como Marku Ribas, nome artístico adotado a partir de 1969.

Artista intenso e de grande diversidade nas atuações, Marku é tido por muitos como um dos gênios da cultura brasileira. Na música, ele é dono duma profusão criativa, com miscigenações rítmicas de fusões que vão do samba, xote, baião, batuque e reisado até o encontro com o jazz, rock, funk e a música caribenha. A estréia nos palcos foi em 1962, ainda em Pirapora, com o grupo chamado Flamingo, em que Marku era acompanhado por amigos. Eram os irmãos Haroldo e Paulo Anunciação, Hélio Ramos e Osvaldo Damásio, conhecido como Duzinho. Em 1965, eles gravaram um compacto no Rio de Janeiro, pela gravadora Musidisc. Já em 1967, Marku vai a São Paulo, e lá grava pela Continental o LP Déo e Marco, com um antigo parceiro de Pirapora.

Ainda no mesmo ano, em momento efervescente nas composições participou do Festival da Música no Rio de Janeiro, com a canção Canto Certo, que mais tarde foi intitulada Alerta Geral e gravada por Alcione. A música foi censurada pela ditadura, pois trazia os versos: “Como viver calado se também sofro as dores da situação?/ Cada dia tá mais difícil de cantar (...) / Vamos fazer nossa revolução/ Porque chorar, chorar pra quê? / Quem tem consciência pesada é você”. Diante da represália, a resposta de Marku veio no próximo festival com Nunca Vi (escute no player abaixo), canção que também foi censurada e depois teve versos modificados em parceria com o mago Paulo Coelho (Mente e Coração, Phillips, 1980).

A perseguição nos festivais resultou na prisão de Marku em outubro de 1968. Diante disso, o artista resolveu exilar-se em Paris, onde participou como ator de filmes importantes da Nouvelle Vague, como Quatre Nuit D’une Revêur (1969), de Robert Bresson, e Revolution (1970), de Jean-Marc Tibeau. Em Paris, montou o grupo Batuki, que se apresentou na Europa e Caribe, onde veio a morar por quatro anos na Martinica, ainda no princípio dos anos 1970. De férias, esteve no Brasil nessa época, quando gravou o emblemático disco Underground, recheado do que Marku sabe fazer melhor: polirritmias, harmonias bem elaboradas e melodias difusas, expressando sua “internacionalidade”, com uma atenção especial para as tradições africanas e caribenhas. O disco foi lançado nos anos de 1972 e 73, pelas gravadoras Copacabana (Brasil) e Vogue (França), e traz o grande sucesso Zamba Ben (escute no player abaixo), que está entre os maiores hits brasileiros do samba-rock.

Novamente de passagem no Brasil, em 1975, Marku grava o álbum Marku, lançado também aqui e na França em 1976 pela Copacabana. Em 2002, a gravadora EMI em parceria com o selo Aorta Música colocou novamente no mercado brasileiro, remasterizados e em único CD, os dois discos com o título Marku 72/75. Completa discografia do artista: Barrankeiro (Phillips, 1977), Cavalo das Alegrias (Phillips, 1979), Mente e Coração (Phillips, 1980), 20 Anos (Timbre/Piraporarte, 1983), Autóctone (Piraporarte, 1991), Cor da Pele (108/Piraporarte, 1997) e o DVD Marku Ribas – Toca Brasil (Itaú Cultural/+ Brasil Música, 2008). Em fase de finalização, Marku prepara um novo disco autoral com inéditas, com previsão de lançamento ainda este ano.

Como compositor, Marku é parceiro de João Donato, Arnaldo Antunes, Erasmo Carlos, BiD, Luizão Maia, entre outros. Já foi gravado por artistas do quilate de Alcione, Emílio Santiago, Paula Lima, Clube do Balanço, Marcelo D2 e Jair Rodrigues. Participou como músico de gravações com Chico Buarque, em Ópera do Malandro (1979), Sebastião Tapajós e Maurício Einhorn, Erlon Chaves, Sivuca e do disco Dirty Work (1985), do Rolling Stones.

Visto como “um dos verdadeiros arquitetos da música brasileira”, a quem Ed Motta considera “ultraoriginal”, Marku é referência cultuada e respeitada por uma nova geração de músicos por todo Brasil.

Como se não bastasse a música, no cinema Marku também fez trabalhos relevantes. Antes de atuar em filmes na França, participou como músico, em 1966, da peça Cantos de Amor à Bahia, de Jorge Amado, e teve atuações de destaque nos filmes de Helvécio Ratton, Uma onda No Ar (2002) e Batismo de Sangue (2007), em que viveu nesse último o revolucionário Carlos Marighela. Recentemente, participou de Lula, Filho do Brasil, de Fábio e Luís Carlos Barreto, e em Chega de Saudade, da diretora Laís Bodanzky.

Mandela e a Abolição da escravatura no Brasil

Ilustração: Sue Dickinson

Para a comunidade negra no Brasil, vale lembrar que maio é um mês para celebrar a liberdade, quando em 13/05/1888 foi definitivamente abolida a escravidão para negros africanos e seus descendentes. Em 2010, em especial, além de se celebrar 122 anos que a população negra brasileira está livre do regime escravagista, também são celebrados os 20 anos de liberdade de um dos maiores líderes mundiais contra a discriminação racial e a favor dos direitos humanos. Em 11 de fevereiro de 1990, o líder negro sul-africano Nelson Mandela era libertado pelo governo africânder, após cumprir 27 anos de reclusão prisional por liderar ações e protestos na luta anti-apartheid, para por fim ao regime que segregou por mais de 350 anos uma maioria de negros, colocando-os em situação de marginalização e desvantagens de direitos sociais, políticos, culturais e econômicos diante dos brancos no país.

Nos anos 50, Mandela escreve um dos textos mais belos em favor dos direitos humanos, a Carta da Liberdade, aprovada pelo Congresso do Povo, em junho de 1955. Membro do Congresso Nacional Africano, partido que acabou entrando na ilegalidade imposta pelo Apartheid, em 1960, após o massacre de Sharpeville, quando a polícia abriu fogo contra manifestantes negros desarmados que protestavam contra a Lei do Passe – que restringia onde cada negro poderia circular. Após esse fato, Mandela lidera a intensificação das ações contra o regime.

Ainda em cárcere, em 1989, Mandela recebe o Prêmio Internacional Al-Gaddafi de Direitos Humanos. Já em liberdade, em 1993, junto com o ex-presidente Klerk, recebeu o Nobel da Paz. Em 1994, Mandela é eleito o décimo presidente da África do Sul, sendo o primeiro negro, ocupando a presidência até 1999. Após o mandato, em 2003, Mandela organiza o evento 46664 Concert – em referência ao seu número de matrícula prisional – para arrecadação de fundos contra a AIDS, retirando-se da vida pública.

Para falar sobre a vida e trajetória de Nelson Mandela, a Casa África convidou a moçambicana Carla Lopes Champagna, assessora e representante oficial no Brasil da Fundação de Desenvolvimento da Comunidade (FDC), entidade internacional com atuação na África do Sul, Moçambique e Brasil, criada pela senhora Graça Machel, esposa de Mandela. A palestra Mandela: um herói Invictus que transcendeu o tempo iniciará às 19h30, e terá mesa composta pelo embaixador do Senegal no Brasil, Sr. Fodé Seck, a presidente da Fundação Municipal de Cultura, Thaís Pimentel, Rodrigo Perpétuo, secretário Adjunto de Relações Internacionais da Prefeitura de Belo Horizonte, com mediação de Marcos Cardoso, historiador e pesquisador da Fundação Centro de Referência da Cultura Negra.

Noite do Griot – 5 anos

O Noite do Griot é quase um teste para o artista, pois despindo-o de todo aparato tecnológico para um formato acústico e menos plugado possível, sem uma quantidade numerosa de músicos, quem sobe ao palco encontra-se, praticamente, na sua essência artística, reservada ao artista na maioria das vezes nos momentos de criação solitária. A cantora paulistana Fabiana Cozza, está entre aqueles que encantaram-se pelo projeto e acredita que “o Noite do Griot quebra a dita 4ª parede que tanto se fala no teatro com relação ao público, já que ele (o público) entra e participa no espetáculo. Não adianta muito o artista ter um roteiro a seguir, pois o público dita um pouco sobre o que vai ser apresentado. Além disso, o artista que está nesse palco sente-se ‘desnudado’ diante do espectador, pela condição intimista, da proximidade, pela fala mais coloquial e direta. Isso nos conduz a um lugar muito ancestral, muito africano, de transmissão da palavra e arte na essência”.

Na busca de apresentar a diversidade das heranças africanas no Brasil, o Noite do Griot prima por mostrar artistas dos mais variados estilos, do samba ao rap, passando pela música mais experimental atingindo até tradições mais reservadas aos quilombos e comunidades rurais, como é o caso do congado e candombe em Minas. “O projeto é muito bem pensado. Vejo e sinto que é necessário para divulgar no país nossas matrizes africanas. Senti-me muito feliz ao participar, revelar a oralidade que trago como espelho no meu trabalho artístico, de transmitir as coisas da minha infância, que foram passadas por meus pais, que por sua vez receberam dos meus avós. Como minha música tem essa matriz no meio rural, para mim foi importante ter essa interlocução na área urbana. São poucos projetos que têm essa abertura para entender essas matrizes africanas que estão no campo”, acredita o violeiro e cantor Pereira da Viola.

Sobre Griots

Serviço:

Noite do Griot 2010 – Especial de Maio

Palestra “Mandela: um herói Invictus que transcendeu o tempo”, com Carla Lopes Champagna – 19h30

Apresentação Marku Ribas – 21 horas

Data: 27 de maio (quinta-feira), a partir das 19h30

Local: Teatro Alterosa (av. Assis Chateaubriand, 499, Floresta)

Entrada franca – retirada dos ingressos limitados a um por pessoa, a partir das 19 horas, na bilheteria de teatro.

Classificação: 18 anos

Informações: (31) 3237-6611

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Agora, curta um pouco da musicalidade de Marku Ribas, na pequena seleção abaixo. Aproveite e comente sobre o texto e as músicas.

Zamba Ben (Marku Ribas), de Underground (1972)

Zi Zambi (Marku Ribas), de Marku (1975)

Nunca Vi (Marku Ribas / Paulo Coelho), de Mente e Coração (1980)

Mussulo (Marku Ribas), de Autóctone (1991)

Elisa Lucinda no Noite do Griot

2010-04-22T15:26:00.001-03:00

RELEASE 22/4 - Elisa Lucinda no Noite do Griot

2010-04-22T15:18:00.002-03:00

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A palavra entre os versos de Elisa

Em encontro poético e conversa envolvente com o público, a poeta, atriz e

cantora Elisa Lucinda apresenta a vitalidade de sua poesia no “Noite do Griot”

Foto: Dalton Valério

Trazer à margem das sensações humanas, o sentimento guardado como tesouro nas profundezas da palavra, seja ela escrita, dita, vivida... Assim como os grandes mestres da tradição oral africana, a artista capixaba Elisa Lucinda iluminará com seus versos a próxima edição do projeto Noite do Griot, do Centro Cultural Casa África, no dia 27 de abril (terça-feira), a partir das 21 horas, no Teatro Alterosa, em Belo Horizonte.

O olhar atento sobre os diversos tons e óticas do cotidiano, numa variada aquarela de relações, sejam afetivas ou de experiências comuns a qualquer cidadão. É desse princípio e visão que surge em Elisa a poeta, do trato zeloso com a palavra, consciente, cronista e crítica da sociedade. “A poesia é a lente pela qual faço a tradução da vida. O poeta é o tradutor desse cotidiano que todos vivem mais não escrevem. Só o poeta escreve sobre aquele fracasso, aquela traição, aquela situação”, defende Elisa.

Sobre onde buscou inspirações para os primeiros passos, a atriz e poeta destaca o que aprendeu ainda no seio familiar e perpetua como tradição: “De minha vó Maria herdei os meus neologismos, a facilidade em transformar em substantivo qualquer verbo, colocando o sufixo ‘ão’, como quando digo ‘Não fica nessa ‘fazessão’ de pipa a tarde inteira, menino’; de meu Pai, herdei o humor em tudo, até na tragédia, e da minha mãe a incrível capacidade de imitar muito bem os personagens do cotidiano”, revela.

Nesse encontro com a poesia falada – é assim que a artista trata sua criação -, com única apresentação que fará no Noite do Griot, a poeta mostra uma coletânea dos seus poemas mais expressivos, muitos deles já conhecidos do público. Em clima intimista e leve, ela conduzirá a platéia para a reflexão do que trata os seus textos, que trazem temáticas diversas e universais: o amor e as relações afetivas, o feminismo, as diversas personagens cotidianas que representamos, o racismo e injustiças sociais, como em um dos textos mais conhecidos na internet, intitulado Só de Sacanagem, feito sob encomenda para a cantora Ana Carolina dizer em show, que Elisa destaca que “virou um discurso ético para muitas pessoas”.

Entre um poema e outro, Elisa conversará com o público, revelando fatos e momentos de sua trajetória artística e pessoal.

Nesta 5ª edição do Noite do Griot, a equipe da Casa África inovou, iniciando com uma atração fora de Minas Gerais, ao levar o paulistano Rappin’ Hood para Porto Seguro. Em março, o compositor, cantor e agitador cultural baiano Carlinhos Brown deu início às atrações do projeto em Belo Horizonte, seguido do rapper Mano Brown, dos Racionais MC’s. Em maio, participa o mineiro Marku Ribas, sendo que em junho quem encerra o projeto são as Meninas de Sinhá.

Realizado através do Fundo Nacional de Cultura, com produção de Karú Torres e Cristina Gandra, o evento tem entrada franca, com ingressos limitados a um por pessoa, que serão distribuídos com 01 hora e meia de antecedência, na bilheteria do teatro. O cenário dessa edição foi concebido especialmente pelo artista plástico e cartunista Cau Gomes, belorizontino radicado há mais de uma década em Salvador.

Sobre Elisa Lucinda

Nascida em dois de fevereiro, Dia de Yemanjá, na capital Vitória do Espírito Santo, Elisa cresceu em seu estado natal e formou-se em jornalismo, chegando a exercer a profissão. Em 1986, ela muda-se para o Rio de Janeiro, disposta a seguir a carreira de atriz e, também, para trilhar um caminho na poesia, passando a viver dela.

Desde os primeiros recitais com livros artesanais, vendidos em espaços e casas culturais da noite carioca, a poeta evoluía como atriz, em peças de teatro, até que em 1989 estréia na televisão brasileira na novela Kananga do Japão, no papel da personagem Suely, na extinta TV Manchete. Depois disso, lançou em 1995 o livro O Semelhante, adaptado para espetáculo solo que conquistou platéias em teatros do Brasil e exterior por seis anos de circulação. Em 2003, a atriz recebe do diretor Manuel Carlos como presente a personagem Pérola, na novela global Mulheres Apaixonadas. Atualmente, Elisa circula com o espetáculo Parem de Falar Mal da Rotina, sucesso de crítica e público, apresentado no Fórum Internacional de Culturas de Barcelona, em 2004.

Na literatura infantil, Elisa estreou com o livro-poema A Menina Transparente, que recebeu Prêmio Altamente Recomendável da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ). Depois, lança, em 2002, pela coleção Amigos Ocultos, os também infantis O Órfão Famoso; Lili, a Rainha das Escolhas e O Menino Inesperado. Já em 2006, publica A Fúria da Beleza, primeiro livro de adultos para colorir. Muitos de seus livros ganharam versão em CD, declamada pela autora e colegas convidados para emprestarem suas vozes e emoções aos textos dela, a exemplo de Miguel Falabella, Zezé Polessa, Paulo José, Alessandra Negrini, Marília Pêra, Marília Gabriela, Irene Ravache e Zeca Baleiro, nas obras O Semelhante e Euteamo e Suas Estréias. Na música, gravou em 2004 o disco Estação Trem e prepara para em breve o CD Ô Danada, a partir do show ao vivo realizado com o músico Marcos Lima, a ser lançado pelo selo do Centro Cultural Carioca (CCC).

Noite do Griot – 5 anos

Sobre Griots

O trânsito secular de saberes por meio da Tradição Oral, através de pessoas que eram e são guardiãs de grande parte da história de nações inteiras, das quais versam sobre as glórias do passado de dinastias dos grandes impérios africanos, até a preservação de rituais e preceitos que coexistem nas sociedades atuais. Esses são os chamados griots, que mais que pessoas comuns são dotados de profundo conhecimento transmitido geração a geração, tendo ainda muitas habilidades artísticas, como a música, retórica e a poesia, muitas vezes transmitidas em locais públicos, seja em praças ou embaixo de frondosos baobás. Num passado de inexistência de livros, foram esses griots os responsáveis por perpetuar a história e costumes de suas sociedades, tanto que os jovens africanos que primeiro partiram para a Europa para estudar diziam que “a morte de um griot representa o mesmo que a queima de uma biblioteca”.

Serviço:

Noite do Griot 2010 – Elisa Lucinda

Data: 27 de abril (terça-feira), às 21 horas

Local: Teatro Alterosa (av. Assis Chateaubriand, 499, Floresta)

Entrada franca – retirada dos ingressos limitados a um por pessoa, 01 hora e meia antes do evento, na bilheteria de teatro.

Classificação: 18 anos

Informações: (31) 3237-6611

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Dokttor Bhu & Shabê + convidados

2010-04-15T10:38:00.009-03:00

Pra fazer a festa no dia 24, Dokttor e Shabê chamaram alguns de seus brodas (clique no e-flyer acima). Preparem-se pra saculejar o esqueleto e pisar bastante. A noite promete!
Confira o som dos brodas em www.myspace.com/dokttorbhueshabe

Mano Brown no Noite do Griot

2010-03-30T17:41:00.001-03:00

RELEASE 30/03 - Mano Brown no Noite do Griot

2010-03-30T17:01:00.017-03:00

A voz ativa e personalidade de

Mano Brown no Noite do Griot

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Líder da banda Racionais MC’s, o rapper vem à capital mineira e participa de momento intimista e revelador com o público em projeto do Centro Cultural Casa África

No século XIII, ficou conhecida como a Batalha de Kirina, que revelou para a história a saga do grande imperador Sundjata Keita contra o tirano Suamoro Kantê, na criação do poderoso império do Mali, na África ocidental. No exército de Keita, os griots seguiam na frente cantando e tocando e eram os únicos que não podiam ser mortos, para serem porta-vozes da história, como foi o caso do célebre griot Sotigui Kouyaté. Nos dias atuais, outras batalhas de resistência e pela sobrevivência acontecem nas periferias do Brasil.

Foto: Divulgação>

Assim como Kouyaté, um versador segue à frente de comunidades, com seu rap engajado, fazendo que tantos reflitam sobre a dura vida do negro, do pobre, o sistema capitalista opressor, denunciando o racismo e a violência. Esse é Mano Brown, rapper e uma das personalidades mais influentes e respeitadas no hip hop brasileiro, líder da banda paulistana Racionais MC’s, que no dia 6 de abril (terça-feira) participa do Noite do Griot, projeto realizado pelo Centro Cultural Casa África. A partir das 20 horas, com entrada franca no Teatro Alterosa, o rapper, terá a companhia dos músicos Ice Blue (parceiro nos Racionais), Dom Pixote, Du Bronxs e DJ Cia. Em apresentação única e intimista, entremeada de bate-papo com o público, Mano Brown revelará fatos de sua trajetória, influências e referências.

Comemorando 5 anos de criação, o projeto Noite do Griot presta reverência à Tradição Oral, através de momentos intimistas, aproximando o artista e o público. Nesta 5ª edição, a equipe da Casa África inovou, iniciando com uma atração fora de Minas Gerais, ao levar o paulistano Rappin’ Hood para Porto Seguro. Em março, o compositor, cantor e agitador cultural baiano Carlinhos Brown deu início às atrações do projeto em Belo Horizonte. Até junho, participarão da Noite do Griot a poeta, atriz e cantora Elisa Lucinda, dia 27 e abril; o mineiro Marku Ribas, em maio; e, em junho, o senegalês Zal Idrissa Sissokho, primeiro africano a se apresentar no evento.

Realizado através do Fundo Nacional de Cultura, com produção de Karú Torres e Cristina Gandra, o evento tem entrada franca, com ingressos limitados a um por pessoa, que serão distribuídos antecipadamente a partir do dia 05/04, no horário de funcionamento da bilheteria do teatro. O cenário dessa edição foi concebido especialmente pelo artista plástico e cartunista Cau Gomes, belorizontino radicado há mais de uma década em Salvador.

Sobre Mano Brown

Em 1988, com integrantes das periferias das zonas Sul e Norte da maior capital do país, surgia o grupo de rap Racionais MC’s, apresentado pela coletânea Consciência Black (primeiro disco do selo Zimbabwe). Entre os parceiros Ice Blue, Edi Rock, e o DJ KLJay, estava o garoto, com apenas 18, Pedro Paulo Soares da Silva, mais conhecido Brasil a fora sob a alcunha de Mano Brown.

À frente na composição da maioria das músicas como letrista principal, Mano Brown e os Racionais MC’s estrearam em 1990, com o álbum Holocausto Urbano. Mas o sucesso nacional veio em 1997, com o lançamento de Sobrevivendo no Inferno, em que o clipe da música Diário de um detento foi premiado no Vídeo Music Brasil (VMB), da MTV. Ao todo na discografia, o grupo já contabiliza nove discos, sendo o último Tá na Chuva (2009), e preparam ainda para lançar antes da Copa do Mundo da África do Sul o novo trabalho, guardado a sete chaves.

Com rimas precisas e discurso ácido e afiado, os Racionais MC’s tornaram-se o grupo porta-voz dos oprimidos das favelas de todo país. Voltando a atenção nas letras para a realidade dos que vivem na periferia, conquistaram fama, respeito e fãs até entre pessoas da classe média, sendo o único grupo de rap no Brasil que atingiu a marca de 1,5 milhões de discos oficialmente vendidos – sem contar outros quase quatros milhões difundidos pela pirataria.

No ofício da palavra para construir as mensagens do grupo, Brown traz à realidade brasileira a luta ideológica contra a opressão do sistema que coloca negros e pobres em condições excludentes, inspirando-se em nomes como Malcom X e H. Rap Brown, ministro da Justiça do grupo estadunidense Panteras Negras.

Entre vários prêmios, o grupo já recebeu da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), em 1994, pela escolha de Homem Estrada como melhor música do ano.

Em 1997, eles criaram o selo e gravadora próprios, a Cosa Nostra, que lançou primeiramente Sobrevivendo no Inferno, além dos trabalhos seguintes. Agora, preparam para lançar em 2010 o novo disco, além de produções de outros artistas, a exemplo da Banda Black Rio.

Noite do Griot – 5 anos

Entre os vários projetos, o Noite do Griot surgiu em 2005, com especial carinho do CCCA, para valorizar as tradições da matriz africana de expressão oral, da poesia à música com heranças na afrobrasilidade, nos mais variados gêneros e geografias culturais. “Pela organização perfeita, pelo seleto público que acorre aos eventos e pela firmeza de propósitos que motiva os organizadores, o Noite do Griot é um grande destaque em meio ao grande número de projetos vazios, amadorísticos, que vêm, por puro oportunismo, ocupando a cena cultural afrobrasileira”, defende Nei Lopes, sambista e compositor carioca que participou do projeto em 2008.

O Noite do Griot é quase um teste para o artista, pois despindo-o de todo aparato tecnológico para um formato acústico e menos plugado possível, sem uma quantidade numerosa de músicos, quem sobe ao palco encontra-se, praticamente, na sua essência artística, reservada ao artista na maioria das vezes nos momentos de criação solitária. A cantora paulistana Fabiana Cozza, está entre aqueles que encantaram-se pelo projeto e acredita que “o Noite do Griot quebra a dita 4ª parede que tanto se fala no teatro com relação ao público, já que ele (o público) entra e participa no espetáculo. Não adianta muito o artista ter um roteiro a seguir, pois o público dita um pouco sobre o que vai ser apresentado. Além disso, o artista que está nesse palco sente-se ‘desnudado’ diante do espectador, pela condição intimista, da proximidade, pela fala mais coloquial e direta. Isso nos conduz a um lugar muito ancestral, muito africano, de transmissão da palavra e arte na essência”.

Sobre Griots

O trânsito secular de saberes por meio da Tradição Oral, através de pessoas que eram e são guardiãs de grande parte da história de nações inteiras, das quais versam sobre as glórias do passado de dinastias dos grandes impérios africanos, até a preservação de rituais e preceitos que coexistem nas sociedades atuais. Esses são os chamados griots, que mais que pessoas comuns são dotados de profundo conhecimento transmitido geração a geração, tendo ainda muitas habilidades artísticas, como a música, retórica e a poesia, muitas vezes transmitidas em locais públicos, seja em praças ou embaixo de frondosos baobás. Num passado de inexistência de livros, foram esses griots os responsáveis por perpetuar a história e costumes de suas sociedades, tanto que os jovens africanos que primeiro partiram para a Europa para estudar diziam que “a morte de um griot representa o mesmo que a queima de uma biblioteca”.

Serviço:

Noite do Griot 2010 – Mano Brown

Data: 06 de abril (terça-feira), às 20 horas

Local: Teatro Alterosa (av. Assis Chateaubriand, 499, Floresta)

Entrada franca – retirada dos ingressos limitados a um por pessoa, a partir do 05/04, na bilheteria do teatro, de 12 às 19h30

Classificação: 18 anos

Informações: (31) 3237-6611

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Carlinhos Brown no Noite do Griot

2010-03-15T12:21:00.001-03:00

RELEASE 12/03 - Carlinhos Brown no NOITE DO GRIOT

2010-03-12T15:45:00.017-03:00

A arte e essência de Carlinhos Brown no Noite do Griot
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Em celebração aos cinco anos do projeto, o cantor e compositor baiano se apresenta na capital mineira, iniciando um novo ciclo de atividades da Casa África, com a nomeação de seu criador como cônsul honorário do Senegal

Fotos: João Meirelles
Ele certa vez disse: “a minha cultura é oral, do viver, do dia-a-dia”. De menino “sobrevivente” de um dos bairros menos favorecidos de Salvador, o Candeal Pequeno de Brotas, a um dos artistas brasileiros de maior reconhecimento internacional, ganhador de três Grammys Latinos. Essa é a trajetória de Carlinhos Brown, a grande atração que abre, entre baianidades&africanidades, conversas e canções, a edição de 2010 do projeto Noite do Griot, do Centro Cultural Casa África, no dia 24/03 (quarta-feira), às 21 horas, no Teatro Alterosa, em Belo Horizonte.

Esse ano, a Casa África comemora 5 anos de criação do projeto, que iniciou em 2005, ainda no bar africano que era sede do Centro Cultural, sem o aporte financeiro de patrocinadores e leis de incentivo, mas que teve momentos memoráveis com diversos artistas de Belo Horizonte, entre eles Sérgio Pererê, Mauricio Tizumba, Babilak Bah, Ricardo Aleixo e Gil Amâncio. Desde 2008, o projeto passou a acolher artistas de outras localidades do Brasil, como o paraibano Chico César, o carioca Nei Lopes e a paulistana Fabiana Cozza. Em momento especial, o projeto inicia as atividades do Centro Cultural em 2010 e comemora, também, a recém nomeação do idealizador da Casa África, Ibrahima Gaye, como cônsul honorário do Senegal em Belo Horizonte.

Reverenciar a Tradição Oral através de momentos intimistas de conversa com o público e em que artistas afrobrasileiros revelem suas essências e trajetórias artísticas é a “alma” do projeto Noite do Griot, único nesse formato na capital mineira. Na edição de 2010, a equipe da Casa África inovou, iniciando com uma atração fora de Minas Gerais, ao levar o paulistano Rappin’ Hood para Porto Seguro. Nos meses seguintes até junho, Belo Horizonte será o grande palco do evento, com as presenças confirmadas de Mano Brown (rapper do Racionais MC’s), a poeta, atriz e cantora Elisa Lucinda, de Marku Ribas e do senegalês Zal Idrissa Sissokho, primeiro africano a participar do projeto.

Realizado através do Fundo Nacional de Cultura, com produção de Karú Torres e Cristina Gandra, o evento tem entrada franca, com ingressos limitados que serão distribuídos com uma (01) hora de antecedência no teatro.

Sobre Carlinhos Brown

Nascido e criado no bairro do Candeal Pequeno, na Cidade da Bahia (Salvador), o menino Antônio Carlos Santos de Freitas cresceu em meio à liberdade, quando muito cedo cruzou o seu caminho Osvaldo Alves da Silva, mais conhecido como Mestre Pintado do Bongô, que o iniciou no mundo da música pela descoberta da percussão, utilizando principalmente as células rítmicas originárias dos terreiros de candomblé. Dos ensinamentos do mestre, o menino Antônio se profissionalizou e se tornaria conhecido como Carlinhos Brown, músico, compositor, arranjador e, também agitador cultural.

Suas primeiras composições datam do início da década de 80, como é o caso de sua parceria com o também compositor baiano Gerônimo em Corra Lá, de 1986. Mas a primeira composição de Brown que tornou-se conhecida no Brasil inteiro foi Meia-lua inteira, do álbum Estrangeiro (1989), de Caetano Veloso, quando ele era percussionista da banda do cantor. Desde então, Brown acumulou mais de 400 composições gravadas por artistas diversos da música brasileira, que vão de conterrâneos como Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Margareth Menezes, Chiclete com Banana, Maria Bethânia, a outros como Nando Reis, Cássia Eller, Paralamas do Sucesso, Marisa Monte, Ney Matogrosso, até a cubana Omara Portuondo e os metaleiros do Sepultura.

Entre suas grandes criações como agitador cultural, que incluem projetos sociais diversos, está o bloco Timbalada, que nos idos dos anos 90 reuniu dezenas de percussionistas, ressignificando as batidas dos timbaus e que conquistou o Brasil e o mundo. Mesmo não mais tocando com o grupo, Brown continua sendo dele um mentor e é produtor de todos os 16 discos da Timbalada. Em 2002, junto com Marisa Monte e Arnaldo Antunes, concebeu o projeto Tribalistas, que gerou CD e DVD, sendo acolhido pela crítica como um dos melhores discos de world music e batendo a barreira de mais de um milhão de cópias vendidas, conquistando ainda o Grammy Latino daquele ano.

Na discografia solo, Brown possui os discos Alfagamabetizado (1996), Omelete Man (1998), Bahia do Mundo – Mito e Verdade (2001), Carlito Marrón (2003), Candeal Beat – com DJ Dero (2004) e A Gente Ainda Não Sonhou (2007).

No Brasil, o artista realiza há três anos, um dos projetos mais bem sucedidos do verão baiano, o Sarau du Brown, no Museu du Ritmo - espaço cultural que o cantor mantém na capital baiana – que, só na edição de 2010, recebeu as presenças de artistas como Vanessa da Mata, Lenine, Seu Jorge, Falcão (O Rappa), Martnália, Bebel Gilberto, Arnaldo Antunes e Ivete Sangalo.

Internacionalmente, Brown ganhou notoriedade ao realizar carnavais com seu trio elétrico pelas ruas de cidades da Espanha, chegando a reunir mais de 1 milhão de pessoas em Madri, em 2005. Atualmente, Brown continua figurando como um dos principais nomes brasileiros no cenário internacional, com destaque para parcerias com Will.i.am (Black Eyed Peas), Ricky Martin, Sérgio Mendes e Bebel Gilberto. Recentemente, o artista acaba de escrever a letra em português e produzir o arranjo da faixa Você Existe em Mim, para o próximo CD do norte-americano Josh Groban.

Ibrahima Gaye: Casa África e Consulado do Senegal em BH

Em 1998, o senegalês Ibrahima Gaye chegava ao Brasil através de um intercâmbio para estudos. Logo no aeroporto do Rio, ele percebeu e estranhou as desigualdades raciais no país - que é o maior de população negra fora do continente africano -, ao notar que o primeiro negro com quem teve contato estava limpando um dos banheiros do aeroporto. Ele logo percebeu, também, que no país os descendentes d’África encontravam-se ainda em condição desfavorecida social e economicamente, enfrentando cotidianamente situações de preconceito, das quais o próprio Ibrahima chegou a ser vítima. Essas impressões somadas à necessidade de tornar a cultura do continente africano mais conhecida entre o público brasileiro, o fez desenvolver uma série de atividades e projetos sócio-culturais para tornar menos desconhecidas a África, suas heranças e valores no país que é sua maior diáspora. Entre esses projetos, surgiu primeiramente o Expresso África, um bar dançante que juntos com africanos de outras nacionalidades, como Cabo Verde e Marrocos, embalavam o público aos sons do continente. Até que, em 2003, já reconhecido como um produtor cultural na capital mineira, Ibrahima cria a Casa África, que surge primeiramente como um bar temático, que reproduzia um ambiente familiar aos costumes dos que vivem na África, num lugar que trazia um encantamento, que ia desde a decoração com máscaras e esculturas em ébano até aos sabores dos pratos da culinária típica, sobretudo da África da linha do Equador, sua região de origem.

Muitas foram as personalidades que passaram e proporcionaram bons momentos na Casa África, entre inúmeros artistas e autoridades políticas, a exemplo do etnólogo cubano-jamaicano Carlos Moore – que revelou sentir-se como se estivesse na própria África em sua visita à casa -, à antropóloga estadunidense Sheila Walker, o cineasta Joel Zito Araújo, o grupo Bando de Teatro Olodum, entre muitos outros

Então entidade, a Casa África passou a organizar, desenvolver e realizar projetos sócio-culturais, tornando-se, em 2005, o Centro Cultural Casa África (CCCA). Muitos desses projetos são e foram desenvolvidos em parceria com outras instituições, como as universidades UFMG e PUC-Minas, Instituto Kairós e Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Entre os projetos fundantes do CCCA, estão o Cultura Afro Nas Escolas, que oferece suporte pedagógico para a implementação das leis 10.639 e 11.645, que incluem atividades de disseminação da história e cultura africana e afrobrasileira no ensino fundamental e médio; o festival Fest’Afro Brasil; o Noite do Griot; a Semana Cultural do Senegal, em celebração à independência do país; o Africando Itinerante, proposta para circular por cidades diversas divulgando a música, culinária e costumes africanos; o programa de rádio Expresso África, apresentado por Ibrahima desde 2008 na rádio Educativa UFMG FM; a Daara – Escola de Línguas e o Centro de Estudos Cheikh Anta Diop, biblioteca que está em processo de formação.

Em reconhecimento da contribuição de Ibrahima Gaye na promoção da cultura africana na capital mineira que, recentemente, o presidente do Senegal o nomeou como o primeiro cônsul honorário do Senegal em Belo Horizonte. “Sinto que essa nomeação para cônsul nasceu de todo esse trabalho de engajamento cultural, de divulgação da cultura africana em Minas e no Brasil. São sete anos com a Casa África, mas num total já de 11 anos desde que cheguei no Brasil, com propostas que foram muito bem acolhidas”, acredita Gaye.

Atualmente, a Casa África possui uma filial na França, na cidade de Nantes, regulamentada desde novembro de 2009 e coordenada pela franco-senegalesa Mariama Sow. Além desse outro braço, a Casa África pretende nos próximos anos ter uma filial em solo africano, mais propriamente na capital senegalesa Dakar, para estreitar mais ainda as aproximações da África e Brasil. “Com minha viagem recente ao Senegal, estreitamos as articulações na África para uma sede no Senegal, para atingirmos além do meu país natal, outros países que fazem fronteira, como Mali, Mauritânia, Gâmbia, Guiné e Guiné-Bissau”, defende o cônsul. Em Nantes, a filial segue o mesmo estatuto da sede em Belo Horizonte, priorizando e promovendo os mesmos projetos e programas fundantes.

Com várias entidades parceiras dentro e fora do Brasil, a Casa África ainda desenvolve junto a eles outras atividades. Foi o caso do festival TransAmazoniennes, realizado há 12 anos na Guiana Francesa pelo Transportation Label e a gravadora Amazon Records, que em 2009 pela primeira vez ocorreu no Brasil, em Belo Horizonte e São Paulo, em parceria com a Casa África. Outro parceiro é a ONG Contato, com quem a Casa África desenvolve o Programa Cultura e Juventude, com apoio do MinC, que tem o principal objetivo de criar uma rede via terceiro setor entre África, América Latina e Europa. Em setembro do ano passado, representantes da Casa África e Contato estiveram na cidade espanhola de Córdoba, a convite da ONG local CIC Bata, para uma promoção da música africana no país europeu. “Posso dizer que, depois de 11 anos, tem várias coisas que estão acontecendo. Todos os projetos continuarão com mesmos conceitos, mas com a vontade de expandir as ações e o alcance dos públicos. O Expresso África, que surgiu como um programa de rádio, pretendemos transformá-lo em um portal de notícias que dialogará com vários lugares e países africanos e da afrodiáspora. Já em julho deste ano, realizaremos junto com a Contato o seminário Cultura e Pensamento, que discutirão meio ambiente e diversidade cultural em Belo Horizonte. Há poucos dias, fomos procurados pelos organizadores do festival canadense Nuits d’Afrique, de Montreal, que existe há mais de 20 anos, maior festival do gênero nas Américas e grandes artistas como Youssou N’Dour e Papa Wemba já participaram. Agora, querem iniciar com a Casa África um acordo de cooperação para trazer esse festival para o Brasil, assim como ocorreu com o TransAmazoniennes”, antecipa.

Com a nomeação para cônsul, Ibrahima soma esforços e articulações junto ao poder público e embaixadas na busca de uma nova sede na capital mineira, para abrigar tanto o novo consulado quanto o Centro Cultural Casa África, que se transformará em breve em OSCIP – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público.

Noite do Griot – 5 anos

Entre os vários projetos, o Noite do Griot surgiu em 2005, com especial carinho do CCCA, para valorizar as tradições da matriz africana de expressão oral, da poesia à música com heranças na afrobrasilidade, nos mais variados gêneros e geografias culturais. “Pela organização perfeita, pelo seleto público que acorre aos eventos e pela firmeza de propósitos que motiva os organizadores, o Noite do Griot é um grande destaque em meio ao grande número de projetos vazios, amadorísticos, que vêm, por puro oportunismo, ocupando a cena cultural afrobrasileira”, defende Nei Lopes, sambista e compositor carioca que participou do projeto em 2008.

O Noite do Griot é quase um teste para o artista, pois despindo-o de todo aparato tecnológico para um formato acústico e menos plugado possível, sem uma quantidade numerosa de músicos, quem sobe ao palco encontra-se, praticamente, na sua essência artística, reservada ao artista na maioria das vezes nos momentos de criação solitária. A cantora paulistana Fabiana Cozza, está entre aqueles que encantaram-se pelo projeto e acredita que “o Noite do Griot quebra a dita 4ª parede que tanto se fala no teatro com relação ao público, já que ele (o público) entra e participa no espetáculo. Não adianta muito o artista ter um roteiro a seguir, pois o público dita um pouco sobre o que vai ser apresentado. Além disso, o artista que está nesse palco sente-se ‘desnudado’ diante do espectador, pela condição intimista, da proximidade, pela fala mais coloquial e direta. Isso nos conduz a um lugar muito ancestral, muito africano, de transmissão da palavra e arte na essência”.

Na busca de apresentar a diversidade das heranças africanas no Brasil, o Noite do Griot prima por mostrar artistas dos mais variados estilos, do samba ao rap, passando pela música mais experimental atingindo até tradições mais reservadas aos quilombos e comunidades rurais, como é o caso do congado e candombe em Minas. “O projeto é muito bem pensado. Vejo e sinto que é necessário para divulgar no país nossas matrizes africanas. Senti-me muito feliz ao participar, revelar a oralidade que trago como espelho no meu trabalho artístico, de transmitir as coisas da minha infância, que foram passadas por meus pais, que por sua vez receberam dos meus avós. Como minha música tem essa matriz no meio rural, para mim foi importante ter essa interlocução na área urbana. São poucos projetos que tem essa abertura para entender essas matrizes africanas que estão no campo”, acredita o violeiro e cantor Pereira da Viola.

Sobre Griots

O trânsito secular de saberes por meio da Tradição Oral, através de pessoas que eram e são guardiãs de grande parte da história de nações inteiras, das quais versam sobre as glórias do passado de dinastias dos grandes impérios africanos, até a preservação de rituais e preceitos que coexistem nas sociedades atuais. Esses são os chamados griots, que mais que pessoas comuns são dotados de profundo conhecimento transmitido geração a geração, tendo ainda muitas habilidades artísticas, como a música, retórica e a poesia, muitas vezes transmitidas em locais públicos, seja em praças ou embaixo de frondosos baobás. Num passado de inexistência de livros, foram esses griots os responsáveis por perpetuar a história e costumes de suas sociedades, tanto que os jovens africanos que primeiro partiram para a Europa para estudar diziam que “a morte de um griot representa o mesmo que a queima de uma biblioteca”.

Serviço:

Noite do Griot 2010 – Carlinhos Brown

Data: 24 de março (quarta-feira), às 21 horas

Local: Teatro Alterosa (av. Assis Chateaubriand, 499, Floresta)

Entrada franca – retirada dos ingressos limitados com 01 (uma) hora de antecedência na bilheteria do teatro

Classificação: 14 anos

Informações: (31) 3237-6611

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Rappin' Hood no Noite do Griot

2010-02-12T16:23:00.001-02:00

RELEASE 10/02 - NOITE DO GRIOT em Porto Seguro com Rappin' Hood

2010-02-10T11:43:00.011-02:00

O som e a oralidade de Rappin’ Hood

Pela primeira vez na Bahia, iniciativa de centro cultural de Minas Gerais traz o projeto “Noite do Griot” que valoriza a palavra em espetáculo único e intimista com a participação do público
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Em reverência à tradição oral é que o Centro Cultural Casa África, entidade sediada em Minas Gerais, realiza, pela primeira vez em Porto Seguro, uma extensão de seu projeto Noite do Griot, show intimista em que o público tem a oportunidade de falar diretamente com o artista. No dia 28 de fevereiro (domingo), às 19 horas, no Centro de Cultura de Porto Seguro na Bahia, o rapper paulistano Rappin’ Hood faz espetáculo revelando ao público sua trajetória, de quem iniciou suas rimas na comunidade de Heliópolis para conquistar o país com seu “rap du bom”. O evento tem entrada franca, com ingressos limitados que serão distribuídos com uma (01) hora de antecedência no local. A realização é através do Fundo Nacional de Cultura, com produção do Centro Cultural Casa África e apoio do Centro de Cultura de Porto Seguro.
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O projeto Noite do Griot teve início em Belo Horizonte, em 2005. Criado para valorizar e apresentar a cultura e conhecimento de origem africana, passados de geração a geração, através de artistas do cenário mineiro e nacional. Nas últimas edições o Noite do Griot já recebeu artistas como Abdias Nascimento (em homenagem), Chico César, Fabiana Cozza, Vander Lee, Nei Lopes, Babilak Bah, Mauricio Tizumba, Celso Moretti, Pereira da Viola, Marina Machado, entre outros. Com periodicidade mensal, as edições futuras de 2010 acontecem em Belo Horizonte, com presença confirmada de Carlinhos Brown, Lokua Kanza, Elisa Lucinda, Marku Ribas, entre outros.
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Sobre Rappin’ Hood

Foto: João Wainer/Divulgação

Artista centrado nos valores da negritude e heranças culturais negras, não foi à toa que Rappin’ Hood e seus companheiros elegeram o nome “PosseMente Zulu” para intitular seu primeiro trabalho artístico, da banda que o revelou e da qual fez parte nos anos 1990. O nome é uma homenagem e referência à organização Zulu Nation, criada nos anos 70 no bairro novaiorquino do Bronx por ninguém mais nem menos que o DJ Áfrika Bambaataa, considerado o papa e um dos grandes fundadores da cultura hip hop no mundo. O som urbano e consciente de Rappin’ Hood transita entre vielas das comunidades às ruas e avenidas da maior metrópole da América Latina, agregando parcerias e misturas que vão de fusões de estilos musicais a convidados para produções e gravações nos dois discos de carreira lançados: “Sujeito Homem” (2001) e “Sujeito Homem 2” (2002), ambos pela gravadora Trama. Na sua breve discografia, Hood dialoga o rap com outras vertentes da música, seja internacional como com o soul e funk music, e também com a música popular brasileira, do samba à bossa nova, passando pelo repente e “revitalizando” e valorizando obras de artistas consagrados, que vão de Dorival Caymmi, Geraldo Vandré, Jair Rodrigues, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Toni Tornado, entre muitos outros. Em parcerias, dividiu faixas com cantores e músicos como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Leci Brandão, Jair Rodrigues, Zélia Duncan, Arlindo Cruz, Dudu Nobre, Péricles (Exalta Samba), Caju e Castanha e seus manos do hip hop Black Alien (Ex-Planet Hemp), Xis, Funk Buya (Z’África Brasil), KL Jay (Racionais MC’s) e Grand Máster Ney. Como se auto intitula, o sujeito-homem nascido Antônio Luiz Júnior a.k.a Rappin’ Hood começou sua vida musical aos 11 anos na periferia da zona sudoeste de São Paulo. Em suas letras estão presentes o cotidiano das comunidades carentes do Brasil, da vida dura em meio às dificuldades, da saga dos trabalhadores à cruel situação dos que optaram pelo crime, mas sempre conscientizando os manos e minas para o bom caminho. E é nessa esperança de que a situação dos marginalizados que Rappin’ Hood constrói em suas letras um ideal em que a memória de heróis como Zumbi, Dandara e Martin Luther King possibilitem um futuro melhor.&
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Sobre Griot
O trânsito secular de saberes por meio da tradição oral, através de pessoas que eram e são guardiãs de grande parte da história de nações inteiras, das quais versam sobre as glórias do passado de dinastias dos grandes impérios africanos, até a preservação de rituais e preceitos que coexistem nos dias atuais nas sociedades africanas. Esses são os chamados “griots”, que mais que pessoas comuns são dotados de profundo conhecimento transmitido geração a geração, tendo ainda muitas habilidades artísticas, como a música, retórica e a poesia, muitas vezes transmitidas em locais públicos, seja em praças ou embaixo de frondosos baobás. Num passado de inexistência de livros, foram esses griots os responsáveis por perpetuar a história e costumes de suas sociedades, tanto que os jovens africanos que primeiro partiram para a Europa para estudar diziam que “a morte de um griot representa o mesmo que a queima de uma biblioteca”.>
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Sobre a Casa África
Criada na capital mineira em 2003, pelo produtor cultural senegalês Ibrahima Gaye, recém nomeado cônsul honorário do Senegal em Belo Horizonte, a Casa África surgiu primeiro como um bar temático, que reproduzia um ambiente familiar aos costumes dos que vivem e viveram no continente africano, num lugar que trazia um encantamento, que ia desde a decoração com máscaras e esculturas em ébano de diversos países africanos até aos sabores dos pratos da culinária africana, sobretudo da África da linha do Equador, região de origem de seu idealizador. Muitas foram as personalidades que passaram e proporcionaram bons momentos na Casa África, entre inúmeros artistas e autoridades políticas, a exemplo do etnólogo cubano-jamaicano Carlos Moore – que revelou sentir-se como se estivesse na própria África em sua visita à casa -, a antropóloga estadunidense Sheila Walker, o cineasta Joel Zito Araújo, o grupo Bando de Teatro Olodum, entre muitos outros Chegado ao Brasil em 1998 através de um intercâmbio para estudos, Ibrahima com pouco tempo de permanência percebeu que, embora o Brasil seja o maior país de população negra fora do continente africano, os descendentes d’África encontravam-se ainda em condição desfavorecida social e economicamente, enfrentando cotidianamente situações de preconceito, das quais o próprio Ibrahima foi vítima por ser negro. Essas impressões somadas à necessidade de tornar a cultura do continente africano mais conhecida entre o público brasileiro o fez transformar a Casa África em um Centro Cultural, hoje OSCIP e com uma filial em Nantes, na França. Então entidade, a Casa África passou a organizar, desenvolver e realizar projetos sócio-culturais. Muitos deles são e foram desenvolvidos em parceria com outras instituições, como a universidades UFMG e PUC-Minas, Instituto Kairós e Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Além do “Noite do Griot”, a Casa África atualmente desenvolve outros projetos: “Cultura Afro Nas Escolas”, que oferece suporte pedagógico para a implementação da Lei 11.645/2008, que institui as histórias e culturas africanas, afro-brasileira e indígena nos ensinos médio e fundamental; o programa de rádio “Expresso África”, na UFMG Educativa FM; o Festival “Fest’AfroBrasil”, a “Semana Cultural do Senegal” e o “Africando Itinerante”.
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Serviço:
Noite do Griot 2010 – Rappin’ Hood
Data: 28 de fevereiro (domingo), às 19 horas
Local: Centro de Cultura de Porto Seguro (rua 15 de Novembro, s/nº, Paquetá)
Entrada franca
Classificação: 12 anos
Informações: (73) 3288-1388 / 3288-1975
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Assessoria de Imprensa:BEBOP Comunicação & Cultura(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Se liga: Vem aí o NOITE DO GRIOT 2010!

2010-02-01T17:16:00.002-02:00

RELEASE - começa o forumdoc.bh.2009

2009-11-19T12:04:00.015-02:00

Cinema Africano e da Boca do Lixo são destaques do forumdoc.bh.2009

A África vista pelos africanos, uma mostra com a obra de Ozualdo Candeias e a presença do realizador africano Idrissa Quedraogo e do crítico Jean-Claude Bernardet compõem a 13ª edição do forumdoc.bh

Foto: Vincent Carelli/Video nas Aldeias/Divulgação

Cena de "Corumbiara", filme que foi o grande vencedor do Festival de Gramado em 2009
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O forumdoc.bh – Festival do Filme Documentário e Etnográfico chega, este ano, à sua 13ª edição com a Mostra Cineastas Africanos – África Subsaariana, a Retrospectiva de Autor Brasileiro dedicada ao cineasta Ozualdo Candeias. Haverá, ainda, uma Sessão Especial Cineclube Mostra Subterrâneos, com filmes de autores diversos, desde o polonês Jerzy Skolimowski ao brasileiro João Silveiro Trevisan, entre várias outras atividades.
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O forumdoc.bh.2009 tem início no dia 19 de novembro e segue até dia 29 do mesmo mês, no Cine Humberto Mauro no Palácio das Artes, sempre com entrada gratuita. A abertura oficial do festival será às 19h30, com o longa-metragem Corumbiara (2009), de Vincent Carelli, que comentará o filme após a sessão. Premiado no Festival de Gramado este ano com cinco kikitos, a obra retrata o massacre da civilização indígena ocorrida em Corumbiara, no ano de 1985, e revisto 20 anos depois pelo documentarista. “O filme é muito impactante e narra a ocupação brutal de uma área indígena. Traz, pela primeira vez, a história do massacre do ponto de vista dos índios. É um documentário investigativo que busca evitar que o fato, tão pouco conhecido e esquecido pelas autoridades, caia na penumbra”, destaca o professor de Ruben Caixeta, professor da Faculdade de Antropologia da UFMG.
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Ao todo nessa edição serão exibidos mais de 90 filmes. Completam a programação a Mostra competitiva nacional, com 14 filmes selecionados de várias partes do Brasil, e a Mostra competitiva internacional, com 12 filmes de países como Portugal, Argentina, França, Bélgica, China, Israel, entre outros. Os filmes selecionados concorrerão ao prêmio de melhor documentário do festival. O júri da Competitiva Nacional será formado por Andrea Tonacci, Luciana França e Mateus Araújo; Amaranta Cesar, João Dumans e Marco Antônio Gonçalves completam o júri da Competitiva Internacional.
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A programação conta ainda com as mesas redondas A África Negra e Seus Cineastas e O Cinema de Ozualdo Candeias. Haverá também o lançamento da Revista Devires e do projeto Imagem-Corpo-Verdade: trânsito de saberes maxakali.
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Mostra Cineastas Africanos
Foto: Georges Braches/Divulgação
Ao todo, serão exibidos na Mostra Cineastas Africanos 19 filmes realizados por autores nascidos na região subsaariana norte. Seu foco volta-se para a exibição de produções fundamentais na história do cinema africano autoral, desde a década de 1950 até os dias atuais. Ao senegalês Ousmane Sembène, primeiro africano a filmar na África, será dedicada uma retrospectiva com quatro de seus principais trabalhos: Camp de Thiaroye, La Noire De..., Ceddo e Xala. Nesses filmes, Sembène aciona uma escrita ou reescrita da história, articulando contextos políticos a questões como o racismo e a segregação social. Méd Hondo é outro autor que, assim como Sembène, apresenta um forte viés político, voltado para as questões do colonialismo. Em seu filme Soleil Ô, ele retrata as desventuras de um negro que, ao desembarcar em Paris, se choca com a indiferença e o racismo dos franceses.
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Cineastas mais jovens marcam seu lugar na crítica pós-colonial. Esse é o caso de Abderrahmane Sissako que, em seu longa Bamako, de 2006, retrata os habitantes de um subúrbio na capital do Mali julgando as instituições financeiras internacionais, em tribunal instalado no quintal de uma casa familiar. Em seu outro filme presente na mostra, Vida Sobre a Terra, de caráter ensaístico, ele aborda sua trajetória pessoal de migração e deslocamento, partilhada com textos do poeta antilhano Aimé Cesaire.
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Em filmes como Os olhos azuis de Yonta (1992), Morte Negada (1988) e Yeelen (1987), Flora Gomes, da Guiné-Bissau, subverte, nas línguas crioulo e português, as imagens dos filmes pré-colonialistas que, ao denunciarem a miséria e opressão no continente africano, construíram um imaginário fatalista e negativo. Flora, ao contrário, sem deixar de esmiuçar os conflitos do Continente, filma a "África que ri".
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Numa perspectiva etnográfica, também serão exibidas obras de realizadores que mantiveram relações de formação, trabalho ou amizade com o antropólogo e cineasta francês Jean Rouch. Cabascabo, dirigido por Oumarou Ganda, personagem narrador de Moi Un Noir, o grande clássico de Rouch, aborda em seu filme a participação de soldados negros na guerra da Indonésia. Safi Feye, autora de Lettre Paysanne, foi atriz de Petit a Petit, outra produção do cineasta francês.
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Haverá, ainda, o lendário Touki Bouki, rodado por Djbril Diop Mambety em 1975, no Senegal, e marcado por sua linguagem autoral; o filme Visages de Femmes, de Desiré Ecaré, que levou mais de dez anos para ser concluído e foca o cotidiano das mulheres na Costa do Marfim; de Mustapha Alassane, será exibido o “western”, Le retour d'un adventurier, que dialoga com a cultura tradicional de uma aldeia no Níger e cujos bastidores foram registrados pelo documentário Les Cow-boys Noirs, de Serge-Henri Moati, que também será exibido.
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Desde o primeiro curta-metragem Afrique Sur Seine, produzido, em 1955, por estudantes liderados pelo senegalês Paulin Vieyra, até filmes mais recentes de Sissako, entre muitas outras produções, os espectadores conhecerão uma África vista por dentro, a partir dos testemunhos de realizadores nascidos no próprio Continente.
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Para debater sobre a raridade dessas imagens, o forumdoc.bh.2009 organizou a mesa redonda A África e seus cineastas, que acontecerá no dia 23/11 (segunda-feira), às 21h, no Cine Humberto Mauro. Contará com a presença de Idrissa Quedraogo, realizador do filme Yabaa, que será exibido antes da mesa. Além dele, também debaterão o antropólogo congolês Kabengele Munanga, diretor do Centro de Estudos Africanos da USP; Mahomed Bamba, da Costa do Marfim, doutor em Cinema e Estética do Audiovisual e professor pela UFBA. Amaranta César, doutora em Cinema e Audiovisual pela Universidade Paris III, participará da sessão comentada O Cinema de Abderrahmane Sissako.
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Mostra Ozualdo Candeias

Foto: Ozualdo Candeias/Divulgação

No clássico ensaio Cinema: trajetória no subdesenvolvimento, Paulo Emílio Salles Gomes mostra que as mais destacadas produções cinematográficas nacionais foram aquelas concebidas com baixíssimo orçamento, precário apoio estatal e severa censura policial. Da chanchada ao cinema novo, do cinema marginal ao cinema experimental: a criatividade inesgotável de grandes autores brasileiros sempre transformou as dificuldades financeiras e técnicas em paliativo para a concepção de filmes inovadores, marcados por uma riquíssima “estética da pobreza”. Dentre tais autores “pobres”, sobressai-se um em especial: Ozualdo Candeias, que terá quase toda a obra exibida no forumdoc.bh.2009. Esse ex-motorista paulistano, que abandonou a boleia do caminhão para filmar, em 1955, seu primeiro curta Tambaú – Cidade dos Milagres, que também estará na Mostra, foi certamente o autor brasileiro que mais transpôs para as telas a brutalidade estética da miséria material e existencial. Seus filmes não tratam sobre a pobreza, no sentido naturalista do termo, mas concebem uma linguagem pobre, em que a aparência tosca e precária da fotografia, do som e da montagem constitui o elemento mais belo, justamente, por preservar a sua feiúra genuína.
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“Apresentamos uma mostra ampla e um retrato diverso do Candeias, que permita uma leitura mais completa do cineasta, sua obra e trajetória, com um marco temporal grande, com filmes diferenciados, principalmente a faceta documental que é pouco conhecida”, destaca Ewerton Belico, que organizou a Mostra juntamente com Paulo Maia e Patrícia Mourão.
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Os espectadores terão a oportunidade de ver obras raras como A Margem, de 1967, o primeiro longa-metragem de Candeias, que inaugurou o chamado cinema marginal, movimento dos anos 70, integrado por freqüentadores da Boca do Lixo, antigo baixo meretrício da capital paulista, antro de prostitutas, cafetões e cineastas. Júlio Bressane, João Silveiro Trevisan, Rogério Sganzerla, Neville d’Almeida e Carlos Reichenbach são alguns dos nomes associados a essa tendência cinematográfica eclodida com o filme de Candeias.
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Também serão exibidos outros vários longas-metragens como A Herança (1971), Meu nome é Tonho (1969), Manelão, o caçador de orelhas; raríssimos curtas-metragens e documentários como Polícia Feminina (1960) e Bocadolixocinema ou Festa na Boca (1976); médias-metragens como Zézero (1974) e Candinho (1976); além de vídeos mais recentes como Bastidores da Filmagem de um Pornô (anos 90). Ao todo, a Mostra apresenta 18 filmes do realizador, abarcando todas as fases de incansável cineasta brasileiro, que superou todas as dificuldades para produzir uma obra riquíssima.
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Para debater sobre o seu legado, haverá, no dia 28/11 (sábado), às 21 horas, mesa-redonda O Cinema de Ozualdo Candeias, com a presença de Jean-Claude Bernardet, Arthur Autran e mediação de Ewerton Belico.
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Mostra Subterrâneos

Foto: Tony Pierce-Roberts/Divulgação

Pensando no poder do cinema em estabelecer uma relação ativa com a história, o forumdoc.bh.2009 apresenta a Mostra Subterrâneos, composta por quatro produções de nacionalidades e temáticas distintas. Em todas, o cinema atua como perpetuador da memória coletiva e assume o papel de pensar e influenciar a história. Compõem a sessão os filmes Alemanha no Outono (1978), direção coletiva, que retrata e discute a crise política que se sucedeu no país após a morte na prisão de líderes de um grupo de extrema-esquerda e de um líder empresarial durante o outono de 1977; S-21, A Máquina de Morte do Khmer Vermelho (2003), dirigido por Rithy Panh, em que o realizador faz uma viagem ao passado de terror no Camboja junto com dois sobreviventes até a famosa prisão S-21, tornada museu do genocídio; a produção polonesa Moonlighting (1982), de Jerzy Skolimowski, que narra a história de um grupo de operários levados até Londres como mão de obra barata no mesmo momento em que a ditadura polonesa declara estado de sítio; e Orgia ou O Homem Que Deu Cria (1970), do brasileiro João Silvério Trevisan, road movie surrealista que traz a saga de um playboy que, após assassinar o pai, sai pelo mundo para encontrar estranhas figuras. A mostra tem a curadoria de Affonso Uchôa, Mauricio Rezende e Theo Duarte, coordenadores do projeto Cineclube Subterrâneos, que exibe em sessões semanais filmes raros e de difícil acesso na sede da Associação Filmes de Quintal.
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Lançamentos: livros, filmes e mostra fotográfica
Foto: Divulgação
O forumdoc.bh.2009 promove ainda, no dia 26/11 (quinta-feira), às 21 horas, o lançamento do projeto Imagem-Corpo-Verdade: trânsito de saberes maxakali, realizado pela Associação Filmes de Quintal, em parceria com a UFMG, sob coordenação da etnomusicóloga e professora da faculdade de música Rosângela Tugny, e com as ONG’s Vídeo nas Aldeias e Instituto Catitu. O projeto é composto pelos livros Mõgmõka Yõg Kutex xi Ãgtux (Cantos e Histórias do Gavião-espírito) e Yãmĩyxop Xũnĩm Yõg Kutex xi Ãgtux xi Hemex Yõg Kutex (Cantos e Histórias do Morcego-espírito e do Hemex), que apresentam de 124 a 144 cantos em versão bilíngüe do repertório dos povos-espíritos, bem como um conjunto de cantos, narrativas míticas e até expressões que permaneceram sem tradução, junto com DVDs com mais de 6 horas de imagens de cantos gravados durante cerimônias rituais.
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“É a primeira vez que se publica no Brasil um repertório inteiro de ritual indígena, sem cortes”, destaca Rafael Barros, que fez a coordenação de produção do projeto pela Associação Filmes de Quintal. Além dos livros, co-editados pela editora Azougue e a Filmes de Quintal, também faz parte do projeto o livro fotográfico Koxuk Xop (Imagem), resultado de uma oficina de fotografias realizada com mulheres da Aldeia Verde, que traz o olhar feminino sobre rituais proibidos para as mulheres dentro da sociedade maxakali. Será publicado pela Azougue, em parceria com a Filmes de Quintal. Uma seleção de imagens do livro compõe uma mostra fotográfica nas vitrines do Cine Humberto Mauro. Por fim, haverá o lançamento dos documentários Caçando Capivara (2009) e Acordar do Dia (2009), frutos de oficinas para formação de jovens das aldeias. Índios maxacali participantes do projeto estarão presentes durante as atividades dos lançamentos. O projeto Imagem-Corpo-Verdade: trânsito de saberes maxakali circulará em escolas da rede pública de cidades no entorno dos aldeamentos onde foi realizado.
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Ainda no forumdoc.bh.2009, no dia 27/11, às 19 horas, será lançado o volume 6 da Revista Devires, que traz o dossiê dedicado a Jean Rouch. A revista é uma publicação conjunta dos programas de pós-graduação em Comunicação e em Antropologia da FAFICH-UFMG.
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O forumdoc.bh
Realizado na capital mineira desde 1997 pela Associação Filmes de Quintal em parceria com a Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), o forumdoc.bh é considerado o mais antigo festival de cinema em Minas Gerais com suas treze edições consecutivas, integrando o circuito consolidado das mostras de cinema e vídeo do Brasil. O forumdoc.bh é um dos mais importantes festivais nacionais dedicados à produção de filmes documentários, sendo um evento que, além das mostras audiovisuais, proporciona um momento de reflexão das produções com a participação de realizadores em fórum de debates, sessões comentadas e oficinas para o público interessado em filme documentário e em antropologia.
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A 13° edição do forumdoc.bh conta com patrocínio do Programa Cemig Cultural, do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte, através dos mecanismos de incentivo à cultura Federal e Municipal, e da Capes; tem, ainda, o apoio do Fundo Nacional de Cultura da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e do Fundo Estadual de Cultura da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais.
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Serviços:
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Abertura oficial do forumdoc.bh.2009 – 13º Festival do Filme Documentário e Etnográfico/Fórum de Antropologia, Cinema e Vídeo, com sessão comentada pelo autor do filme Corumbiara (2009), de Vincent Carelli
Data e horário: dia 19/11 (quinta-feira), às 20h
Local: Cine Humberto Mauro - Palácio das Artes (av. Afonso Pena, 1.537, Centro)
Após a sessão: apresentação do Coral Agbára – Vozes d’África nos jardins do Palácio das Artes
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forumdoc.bh.2009 – 13º Festival do Filme Documentário e Etnográfico/ Fórum de Antropologia, Cinema e Vídeo
Data: de 19 de novembro a 29 de novembro
Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes (av. Afonso Pena, 1.537, Centro)
Informações: (31) 3889-1997 e www.forumdoc.org.br

Para baixar a programação completa em formato "word", clique aqui.

E clique aqui para baixar o catálogo do forumdoc.bh.2009, que contem textos de especialistas, entrevistas e mais informações sobre convidados, participantes e realizadores que estão na programação deste ano do festival.

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

RELEASE - Tizumba em celebração da Consciência Negra

2009-11-19T11:10:00.005-02:00

Tizumba é um dos escolhidos pela Fundação Palmares
em projeto que celebra a Consciência Negra

A História do Brasil revista pelo olhar dos negros, valores e ensinamentos
da cultura afro-brasileira são retratados em “O Negro, a Flor e o Rosário”,
espetáculo de Mauricio Tizumba e a Trupe Negra

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Foto: Netun Lima/Divulgação

Tizumba e a Trupe Negra em cena de "O Negro, a Flor e o Rosário"
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Mais do que um momento para conscientização, também para celebrar conquistas, glórias, contribuições e a participação do povo negro na construção da sociedade brasileira. Com muito humor, encantamento, música e histórias de heróis e santos afro-brasileiros é que o musical O Negro, a Flor e o Rosário, de Mauricio Tizumba, será apresentado em comemoração ao Dia Nacional da Consciência Negra. As apresentações serão no próximo sábado (21/11), às 20 horas, na Praça Duque de Caxias, no bairro de Santa Tereza em Belo Horizonte, e, no domingo (22), no mesmo horário na Praça Gomes Freire (Jardim), no centro de Mariana, ambos com entrada franca. O espetáculo foi único em Minas Gerais contemplado pelo edital “Idéias Criativas para 20 de novembro”, da Fundação Cultural Palmares, que selecionou 20 propostas de cinco regiões do Brasil com a temática “Renascimento Africano”, em apoio a iniciativas de promoção da cultura negra para crianças e jovens em idade escolar.
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Com mais de 30 anos de carreira, dedicados à valorização das raízes culturais negro-africanas no Brasil, sobretudo em Minas Gerais, não foi à toa que Tizumba foi agraciado pela Fundação Palmares com seu novo espetáculo. Em “O Negro, a Flor e o Rosário” o artista perpetua ensinamentos e compartilha experiências de sua vivência artística com as jovens artistas com quem divide o palco. Não apenas no teatro, mas também na música Tizumba vem formando novos talentos, como também no projeto TambOr Mineiro, que tem revelado novos percussionistas na capital mineira e em oficinas pelo interior do estado.
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O musical
Além de Mauricio Tizumba, o elenco do espetáculo é composto pelas jovens atrizes: Elisa de Sena, Júlia Dias, Tásia D’Paula, Eneida Silva, Maíra Baldaia, Juliene Lelis, Débora Guimarães, Simone Meireles, Viviane Moreira e Josi Lopes. De maneira lúdica, divertida e despojada, a trupe introduz à platéia o universo das culturas de matriz africana, das tradições e saberes que nutrem o cotidiano e a fé do povo negro no Brasil. O espetáculo é composto por seis contos dedicados aos personagens: “Zumbi dos Palmares”, maior símbolo de resistência das lutas dos negros pela liberdade e igualdade, que desde 1996 pertence ao panteão dos heróis nacionais; “Dandara”, exemplo de mulher guerreira que lutou em defesa do Quilombo dos Palmares; o serelepe, brincalhão e misterioso “Saci Pererê”; os santos meninos “Cosme e Damião”, que trazem o universo infantil das brincadeiras e guloseimas; os “Orixás”, como divindades afro-brasileiras representadas na natureza e “Nossa Senhora do Rosário”, maior representação de religiosidade para os negros em Minas Gerais, principalmente para congadeiros e candombeiros, manifestações de origem bantu que muito contribuiu para a formação da cultura do estado.
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“É uma visão negra de quem conta essas histórias. Quero que as pessoas percebam a importância dessas referências e com elas a nossa música, nossa dança, nossa culinária, que são preciosidades que não surgiram hoje. Fiz esse espetáculo para mostrar ao público a beleza, valores, resistência e fé do povo negro”, explica Mauricio Tizumba. Segundo ele, a intenção do espetáculo é contribuir para a formação de crianças e jovens na compreensão do papel e participação do negro na sociedade.
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A peça tem direção de Paula Manata, do grupo Armatrux. Para ela, que já dirigiu a peça “A Zeropéia”, da Cia Burlantins, da qual Tizumba faz parte, trabalhar com o ator é sempre uma experiência única. A diretoria, com formação em história, confessa: “tive que estudar mais sobre esse universo que o Tizumba propõe no espetáculo. É um resgate da história do Brasil pela visão dos negros”. O cenário, que traz as imagens em tamanho natural de Zumbi e Dandara tocando tambores, foi feito por Eduardo Félix Leite, que assina também os figurinos e adereços. Já a trilha sonora possui músicas compostas pelo próprio Tizumba e cantigas do candomblé e congado recolhidas por ele, com preparação vocal feita por Marina Machado e coreografia e preparação corporal de Giovana Penna. A iluminação é de Bruno Cerezoli.
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Ficha técnica:
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Concepção, roteiro, música e direção musical: Mauricio Tizumba
Direção cênica: Paula Manata
Cenário, adereços e figurinos: Eduardo Félix Leite
Preparação corporal e coreografias: Giovana Penna
Preparação vocal: Marina Machado
Produção executiva: Elias Gibran e Tamaki Yonekura
Cordel: Vitor Alvim
Iluminação: Bruno Cerezoli
Contra-regra: Wandersom Souza
Elenco: Elisa de Sena, Júlia Dias, Tásia D’Paula, Eneida Silva, Maíra Baldaia, Juliene Lelis, Débora Guimarães, Simone Meireles, Viviane Moreira e Josi Lopes
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Serviços:
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Espetáculo “O Negro, a Flor e o Rosário” com Mauricio Tizumba e Trupe Negra em Belo Horizonte
Data e horário: 21 de novembro (sábado), às 20 horas
Local: Praça Duque de Caxias (rua Mármore, s/nº, Santa Tereza, Belo Horizonte)
Entrada franca
Classificação etária: 7 anos
Informações: (31) 3227-1187
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Espetáculo “O Negro, a Flor e o Rosário” com Mauricio Tizumba e Trupe Negra em Mariana
Data e horário: 22 de novembro (domingo), às 20 horas
Local: Praça Gomes Freire (Jardim) - Centro, Mariana
Entrada franca
Classificação etária: 7 anos
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BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

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RELEASE 12/11 - Marie-José Mondzain no forumdoc

2009-11-13T16:30:00.006-02:00

Filósofa francesa realiza seminário no forumdoc.bh.2009

Marie-José Mondzain discute o tema da perseguição no cinema através de uma das mais sofisticadas teorias sobre o estatuto da imagem

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Foto: Robert Burks/Divulgação

Os Pássaros, de Hitchcock, um dos filmes que serão exibidos no seminário
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Como parte integrante do Programa UFMG forumdoc.bh.2009, acontece entre os dias 17 e 19 de novembro, no Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes, o seminário A Perseguição no Cinema, com a filosofa francesa e historiadora da arte Marie-José Mondzain. Na ocasião, ela comentará e debaterá sobre filmes de Hitchcock, Apichatpong Weerasethakul, Alan Clark e Gus van Saint. Além disso, dia 21/11, no mesmo local, Mondzain realizará uma grande conferência de encerramento, também seguida de debate (confira abaixo a grade de horários). O seminário é co-realizado pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social da FAFICH/UFMG, com a coordenação do professor César Guimarães.
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Marie-José Mondzain, professora da École des Hautes Études em Sciences Sociales (EHESC) e diretora de pesquisa do CNRS (espécie de CNPq da França), prefigura entre os grandes nomes dos estudos contemporâneos sobre o estatuto da imagem. Com o seminário A Perseguição no Cinema, organizado pela Associação Filmes de Quintal, em parceria com os departamentos de Comunicação Social e de Antropologia da Universidade Federal de Minas Gerais, os interessados pelo audiovisual, artes visuais e filosofia da imagem, assim como pelas múltiplas formas e expressões do olhar contemporâneo, terão uma oportunidade única de conhecer o refinado pensamento dessa respeitada autora francesa. Para participar do seminário, não é necessário inscrição e a entrada é gratuita.
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As atividades do Programa UFMG, que também traz, até dia 18 de novembro, no Cine Clube da FACE/UFMG (Auditório 1), a Retrospectiva de Adrian Cowell e o Seminário Filmar o Trabalho sobre a obra do chinês Wang Bing, antecipam a programação do forumdoc.bh.2009 – Festival do Filme Documentário e Etnográfico/Fórum de Antropologia, Cinema e Vídeo, que acontece do dia 19 a 29 de novembro, no Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes (confira programação no site www.filmesdequintal.org.br.
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Atualmente em sua 13° edição, o forumdoc.bh é realizado pela Associação Filmes de Quintal, em co-realização com a Universidade Federal de Minas Gerais. Ao longo dos anos, tem se destacado como um dos mais destacados festivais nacionais do filme documentário e etnográfico, contribuido para expandir as fronteiras entre documento e ficção, ciência e arte, pesquisa e linguagem das expressões humanas.
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Saiba mais sobre a obra de Marie-José Mondzain
Em publicações como Image, Icone, Économie (Imagem, Ícone e Economia; Ed. Seuil, 1977) e Le Commerce des Regards (O Comércio dos Olhares; Ed. Seuil, 2003), Marie-José Mondzain retoma a conhecida querela do período bizantino travada entre os iconófilos – cultuadores de imagens religiosas – e iconoclastas – seguidores do mandamento cristão contrário à adoração de imagens. A partir desse estudo, Mondzain propõe uma pujante discussão sobre os poderes da imagem na contemporaneidade, a maneira como se fazem ver e como os espectadores exercem um trabalho crítico diante delas. Um dos seus conceitos basilares diz respeito à partilha do ver, segundo o qual a imagem não é determinada unicamente pela visão, mas se abre a uma comunidade de espectadores animada pelo julgamento crítico aliado a uma percepção afetiva do mundo.
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Em outro livro, L’Image Peut-elle Tuer?, publicado logo após o trágico dia 11 de setembro de 2001, Mondzain critica a atitude dos americanos em censurar as imagens dos atentados, motivados pela crença de que a simples visão das mesmas poderia despertar nos espectadores o desejo de agir contra outros monumentos da supremacia estadunidense. De acordo com Mondzain, as imagens não possuem esse poder de levar os espectadores a passarem, de forma direta, da visão ao ato. Pelo contrário, o que se sobressai no processo da recepção visual é a liberdade do julgamento crítico, pois as imagens em si mesmas não matam e nem potencializam a natureza assassina de quem quer que seja.
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Mondzain argumenta que os espectadores não são guiados unicamente pela visão das imagens, mas eles partilham essa visão através das palavras. Nesse sentido, partilhar o olhar é, sobretudo, partilhar a fala sobre as imagens. Tal correlação remete a dois conceitos fundamentais na obra de Mondzain: as operações de incorporação e encarnação. No primeiro caso, tem-se um processo de fusão entre sujeito e corpo, uma identificação imediata do espectador com a imagem, permeada pela falta de reflexão; no outro, tem-se o extremo oposto, ou seja, um processo em que o sujeito assume uma posição distanciada e enxerga as imagens sob a mediação de um discurso crítico.
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Em seus textos mais recentes, como Homo Spectator (Ed. Bayard, 2008), Mondzain alarga ainda mais o campo da discussão sobre a crença depositada nas imagens e a liberdade crítica dos espectadores, analisando desde as pinturas rupestres até a arte contemporânea. Ao longo desse extenso percurso, ela também tem incorporado às suas pesquisas a questão da imagem no contexto do cinema.
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Os espectadores do forumdoc.bh.2009 terão a chance única de acompanhar algumas das suas reflexões mais atuais sobre um tópico cinematográfico em específico: a maneira como autores do calibre de Hitchcock ou Alain Clark, Apichatpong Weerasethakul ou Gus van Saint, trabalham o tema da perseguição em seus filmes. A partir dessa reflexão, Mondzain discutirá sobre como o olhar constrói a sua própria visão da perseguição. Ao assistir a esses filmes, o espectador se torna ele próprio um perseguidor ou um perseguido? Ou, ao contrário, entre essas duas opções, ele descobre uma relação inesperada e passa a observar, distanciadamente, a ação de personagens perdidos no desfiladeiro de um jogo espetacular?
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Questões similares serão debatidas no seminário A Perseguição no Cinema. Quem quiser não somente assistir, mas também refletir sobre os espetáculos visuais da contemporaneidade, não pode perder.
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O Programa UFMG conta com o patrocínio da Fundação CAPES. O forumdoc.bh.2009 tem os patrocínios do Programa Cemig Cultural, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte, da Fundação CAPES e do Fundo Nacional de Cultura da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.
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Serviço:
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Seminário A Perseguição no Cinema, com Marie-José Mondzain
Data: de 17 a 19 de novembro
Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes (av. Afonso Pena, 1.537, Centro)
Entrada franca
Informações: (31) 3889-1997 e www.forumdoc.org.br
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RELEASE 10/11 - Musical de Tizumba e Trupe Negra em Nova Lima

2009-11-13T14:58:00.007-02:00

Semana da Consciência Negra é celebrada
com musical de Tizumba

Em “O Negro, a Flor e o Rosário”, Mauricio Tizumba e Trupe Negra resgatam personagens da história do Brasil, valores, crenças e ensinamentos da cultura afro-brasileira

Foto: Netun Lima/Divulgação

A trajetória do povo negro no Brasil contada com humor, encantamento e música através da história de ícones como os heróis e santos da religiosidade do Brasil. Isso e muito mais é o que traz o espetáculo musical O Negro, a Flor e o Rosário, de Mauricio Tizumba, que será apresentado no próximo domingo (15/11), às 20 horas, no Teatro Municipal Manoel Franzen de Lima, na histórica Nova Lima. A apresentação é viabilizada pelo edital “Idéias Criativas para 20 de novembro”, da Fundação Cultural Palmares, que selecionou 20 espetáculos de cinco regiões do Brasil, com a temática Renascimento Africano, em apoio a iniciativas de promoção da cultura negra para crianças e jovens em idade escolar para celebrar o Dia Nacional da Consciência Negra. O espetáculo será apresentado ainda nas cidades de Belo Horizonte (dia 21) e Mariana (dia 22), sempre com entrada franca.
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Além de Tizumba, o elenco é composto pelas jovens atrizes: Elisa de Sena, Júlia Dias, Tásia D’Paula, Eneida Silva, Ana Luísa Coelho, Maíra Baldaia, Débora Guimarães, Simone Meireles e Josi Lopes. De maneira lúdica, divertida e despojada, a trupe introduz à platéia o universo das culturas de matriz africana, das tradições e saberes que nutrem o cotidiano e a fé do povo negro no Brasil. O espetáculo é composto por seis contos dedicados aos personagens: “Zumbi dos Palmares”, maior símbolo de resistência das lutas dos negros pela liberdade e igualdade, que desde 1996 pertence ao panteão dos heróis nacionais; “Dandara”, exemplo de mulher guerreira que lutou em defesa do Quilombo dos Palmares; o serelepe, brincalhão e misterioso “Saci Pererê”; os santos meninos “Cosme e Damião”, que trazem o universo infantil das brincadeiras e guloseimas; os “Orixás”, como divindades afro-brasileiras representadas na natureza e “Nossa Senhora do Rosário”, maior representação de religiosidade para os negros em Minas Gerais, principalmente para congadeiros e candombeiros.
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“É uma visão negra de quem conta essas histórias. Quero que as pessoas percebam a importância dessas referências e com elas a nossa música, nossa dança, nossa culinária, que são preciosidades que não surgiram hoje. Fiz esse espetáculo para mostrar ao público a beleza, valores, resistência e fé do povo negro”, explica Mauricio Tizumba. Segundo ele, a intenção do espetáculo é contribuir para a formação de crianças e jovens na compreensão do papel e participação do negro na sociedade.
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A peça tem direção de Paula Manata, do grupo Armatrux. O cenário que traz as imagens em tamanho natural de Zumbi e Dandara tocando tambores, foi feito por Eduardo Félix Leite, que assina também os figurinos e adereços. Já a trilha sonora possui músicas compostas pelo próprio Tizumba e cantigas do candomblé e congado recolhidas por ele, com preparação vocal feita por Marina Machado e coreografia e preparação corporal de Giovana Penna. A iluminação é de Bruno Cerezoli.
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Ficha técnica:
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Concepção, roteiro, música e direção musical: Mauricio Tizumba
Direção cênica: Paula Manata
Cenário, adereços e figurinos: Eduardo Félix Leite
Preparação corporal e coreografias: Giovana Penna
Preparação vocal: Marina Machado
Produção executiva: Elias Gibran e Tamaki Yonekura
Cordel: Vitor Alvim
Iluminação: Bruno Cerezoli
Contra-regra: Wandersom Souza
Elenco: Elisa de Sena, Júlia Dias, Tásia D’Paula, Eneida Silva, Ana Luísa Coelho, Maíra Baldaia, Débora Guimarães, Simone Meireles e Josi Lopes
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Serviço:
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Espetáculo “O Negro, a Flor e o Rosário” com Mauricio Tizumba e Trupe Negra
Data e horário: 15 de novembro (domingo), às 20 horas
Local: Teatro Municipal Manoel Franzen de Lima (praça Bernardino de Lima, s/nº, centro, Nova Lima)
Entrada franca
Classificação etária: 7 anos
Informações: (31) 3227-1187
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RELEASE 05/11 - forumdoc.bh.2009 inicia com Programa UFMG

2009-11-05T17:04:00.006-02:00

Programação na UFMG inicia 1ª etapa do forumdoc.bh.2009

Exibições de filmes, debates e oficina de vídeo com a presença de Adrian Cowell antecipam a 13ª edição do forumdoc.bh

Foto: Vicente Rios/Divulgação

Cena do filme O Destino dos Uru Eu Wau Wau, de Adrian Cowell
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As transformações da floresta amazônica documentadas ao longo de décadas e as mudanças ocorridas na China do século 21 são retratadas, respectivamente, pelas obras cinematográficas de Adrian Cowell e Wang Bing. Importantes filmes destes autores serão exibidos e debatidos no forumdoc.bh.2009 Programa UFMG, que acontece de 10 a 18 de novembro, no Cine Clube da Faculdade de Ciências Econômicas da UFMG – Auditório 1, com sessões gratuitas às 11h, 14h e 16h. Além das mostras e debates, também haverá, no mesmo período, a oficina Teoria e Prática do Filme Documentário e Etnográfico.
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As atividades na UFMG integram a programação do forumdoc.bh.2009 – Festival do Filme Documentário e Etnográfico/Fórum de Antropologia, Cinema e Vídeo, que será do dia 19 a 29 de novembro, no Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes, sempre com entrada franca. Atualmente em sua 13° edição, o forumdoc.bh é realizado pela Associação Filmes de Quintal, em co-realização com a Universidade Federal de Minas Gerais. Ao longo dos anos, tem se destacado como um dos mais destacados festivais nacionais do filme documentário e etnográfico, contribuido para expandir as fronteiras entre documento e ficção, ciência e arte, pesquisa e linguagem das expressões humanas.
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A abertura oficial do forumdoc.bh.2009 será com o longa-metragem Corumbiara, realizado este ano por Vincent Carelli, que comentará o filme após a sessão. Durante o festival, destacam-se ainda a Mostra Cineastas Africanos – África Subsaariana, com produções representativas do cinema africano desde a década de 1950 até os dias atuais e a retrospectiva de autor brasileiro dedicada à obra de Ozualdo Candeias, precursor do Cinema Marginal, entre muitas outras atrações. O material de divulgação com a programação completa do festival será enviado em breve.
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PROGRAMA UFMG:
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Retrospectiva Adrian Cowell

Documentarista e historiador de origem britânica, Adrian Cowell terá uma retrospectiva inédita com 11 filmes produzidos no Brasil, entre os anos de 1980 e 1990, que trazem um dos mais reveladores registros sobre a devastação da Amazônia. As campanhas ambientalistas, a vida e morte de Chico Mendes, o primeiro contato com os índios Uru Eu Wau Wau, o garimpo em Carajás, a luta dos irmãos Villas Bôas pela preservação da floresta, entre outros conflitos históricos de uma Amazônia dilacerada pela inconseqüente ação humana são retratados em filmes como Chico Mendes – eu quero viver (1989) e Na Trilha do Uru Eu Wau Wau (1990).
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A curadoria da mostra foi realizada por Stella Penido, pesquisadora da Casa Oswaldo Cruz/Fio Cruz, que desenvolve projetos com vídeo documentário na Amazônia desde 1991. A mostra resulta de um projeto iniciado em 2006 com parceria da Universidade Federal de Goiás, no qual foi realizada uma complexa estratégia para trazer ao Brasil cerca de sete toneladas de material filmado sobre a Amazônia ao longo de 50 anos, que se encontrava alojado em condições precárias no porão da casa onde Cowell mora em Londres.
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De acordo com Penido, “os filmes da retrospectiva foram escolhidos por já possuírem versão em português. Eles retratam o auge do desmatamento na Amazônia, ocorrido durante os anos 80. Se em geral os documentários sobre a Amazônia se assemelham mais a reportagens, os documentários de Cowell se distinguem pela continuidade das suas filmagens, que em alguns casos se estendem durante décadas. Por isso, seus filmes possuem uma visão densa e abrangente sobre a devastação amazônica”.
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Para discutir sobre a fortuna política, etnográfica, ambiental e audiovisual da obra realizada por Cowell, o forumdoc.bh.2009 organizou a mesa redonda O cinema de Adrian Cowell e a Amazônia, que ocorrerá dia 17/11, às 14h, no Cine Clube da FACE/UFMG (Auditório 1) e contará com a presença do próprio realizador. Além dele, estão confirmados os seguintes debatedores: Vicente Rios, cinegrafista que trabalha com Cowell há trinta anos; o indigenista Mauro Oliveira; e a curadora da retrospectiva Stella Penido.
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No dia 18/11, às 11h10, no mesmo local, também haverá a mesa redonda Filmar Sociedades Indígenas, em que Adrian Cowell e Vincent Carelli falarão sobre a produção dos seus filmes na Amazônia brasileira. Ao longo da mostra, haverá ainda várias sessões comentadas pelo autor.
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Seminário Filmar o Trabalho A outra atividade prevista na programação do forumdoc.bh.2009 Programa UFMG é o Seminário Filmar o Trabalho, que promoverá um debate sobre a obra do premiado cineasta chinês Wang Bing, que ganhou o Festival de Cannes em 2007 com Fengming, a Chinese Memoir (Fengming, uma memória chinesa). Os debates acontecerão em torno do seu primeiro filme, Além dos trilhos (Tie Xi Qu, 2003), que tem duração de 9 horas. Sua exibição será divida em 4 sessões, que acontecerão nos dias 10 e 11/11, sempre às 14h e às 16h, com intervalo de 30 minutos entre uma sessão e outra.
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Filmado entre 1999 e 2001, Além dos trilhos registra a dramática transição da China, que abandonou a economia estatizada do comunismo maoísta para se tornar a mais promissora potência do mercado capitalista global. Esse documentário com contornos épicos retrata a decadência do distrito industrial Tie Xi, situado no nordeste chinês, antes um símbolo da pujança econômica comunista. Fábricas são fechadas, trabalhadores perdem seus empregos e casas: durante nove horas dividas em três episódios, Além dos trilhos expõe um dos mais ousados e minuciosos testemunhos sobre o processo transitório experimentado pela sociedade chinesa no início do século 21.
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Para debater sobre essa obra monumental, ganhadora do Grande Prêmio no Festival do Filme Documentário de Marselha em 2003, o forumdoc.bh.2009 convidou Tom Dwyer, professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp e autor do livro Vida e Morte no Trabalho: Acidentes do Trabalho e a Produção Social do Erro (Ed. da Unicamp, 2006), que desenvolve pesquisas sobre as conseqüências da ascensão chinesa para o Brasil. O outro debatedor, que também organizou o seminário, é César Guimarães, professor do Departamento de Comunicação Social da UFMG e autor de várias obras sobre cinema e a questão da imagem na sociedade contemporânea, como Imagens da Memória: entre o legível e o visível (Ed. UFMG, 2003).
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Oficina Teoria e Prática do Filme Documentário e Etnográfico Até o dia 7 de novembro, encontram-se abertas as inscrições para a Oficina Teórica e Prática do Filme Documentário e Etnográfico, realizada pela 13ª edição do forumdoc.bh.2009. A oficina é gratuita e acontecerá na Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFMG. Será ministrada por Ruben Caixeta, Pedro Portella, Ana Carvalho e Cecília de Mendonça. Durante uma semana, os participantes irão assistir aos filmes de Wang Bing e Adrian Cowell. Ao mesmo tempo, sairão a campo para realizarem exercícios de filmagem aliados às discussões teóricas sobre cinema documentário e etnográfico. Os interessados devem enviar mini-currículo e carta de intenções para o e-mail oficina@filmesdequintal.org.br até o dia 07/11. O resultado da seleção será publicado no site www.forumdoc.org.br, no dia 09/11.
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Outras informações A programação do forumdoc.bh.2009 Programa UFMG inclui, ainda, o seminário A Perseguição no Cinema, em que a filósofa e historiadora da arte francesa, Marie-José Mondzain, uma das principais pensadoras contemporâneas sobre o estatuto da imagem, comentará e debaterá sobre filmes de Hitchcock, Apichatpong Weerasethakul, Alan Clark e Gus van Saint. O seminário acontecerá nos dias 17, 18, 19 e 21 de novembro, no Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes. Em breve também será enviada divulgação específica sobre o seminário.
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A programação UFMG conta com o patrocínio da Fundação CAPES. O forumdoc.bh, na edição 2009, tem os patrocínios do Programa Cemig Cultural, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte, da Fundação CAPES e do Fundo Nacional de Cultura da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.
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Serviços:
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forumdoc.bh.2009 Programa UFMG – 13º Festival do Filme Documentário e Etnográfico/Fórum de Antropologia, Cinema e Vídeo
Data: de 10 a 18 de novembro
Local: Cine Clube da Faculdade de Ciências Econômicas FACE/UFMG (Av. Antônio Carlos, 6.627, Pampulha)
Entrada franca
Informações: (31) 3889-1997 e www.forumdoc.org.br
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Inscrições abertas – Oficina de Teoria e Prática do Filme Documentário e Etnográfico forumdoc.bh.2009 – vagas limitadas
Inscrições: até 7 de novembro
Data e horários: de 10 a 18 de novembro, das 9 às 12 horas e de 14 às 18 horas
Local: FAFICH/UFMG (Av. Antônio Carlos, 6.627, Faculdade de Filosofia e Ciência Humanas, Pampulha)
Informações: (31) 3889-1997 e www.forumdoc.org.br

Assessoria de Imprensa:
BEBOP Comunicação & Cultura
(31) 3224-1251 e bebop@bebopcomunicacao.com

Se ligue: Tom Nascimento no FAN 2009

2009-10-30T18:48:00.002-02:00

forumdoc.2009 vem aí...

2009-10-28T15:53:00.009-02:00

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Pelo segundo ano, a BEBOP Comunicação&Cultura faz a assessoria de imprensa de uma das ações culturais mais importantes do Brasil, no seu segmento. Trata-se do forumdoc.bh - Festival do Filme Documentário de Belo Horizonte / Fórum de Antropologia, Cinema e Vídeo, que esse ano está em sua 13º edição. O festival é produzido pela galera da Associação Filmes de Quintal. Poucos projetos são tão bem cuidados e feitos com tanta dedicação como esse festival em questão. Basta ver as vinhetas acima e abaixo, da edição do ano passado, para sacarem do que estamos falando. O festival começa no dia 10 e vai até o final do mês de novembro. Assim que a programação estiver concluída, daremos mais detalhes. Por enquanto, comemoramos, trabalhamos e somamos forças no forumdoc.bh.2009.

George Cardoso e Graziella Medrado

Tom Nascimento e Música Minas no Rio

2009-10-27T13:44:00.004-02:00

Música Minas - Tom Nascimento 23/10

2009-10-19T16:04:00.013-02:00

Música Minas leva Tom Nascimento ao Rio de Janeiro

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Divulgação (clique na imagem para ampliá-la)

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Na próxima sexta-feira (23/10), Tom Nascimento apresenta o show "TecnoGroove", no Teatro Odisséia, no Rio de Janeiro. Mais um espetáculo promovido pelo Programa Música Minas.
Você que ainda não conhece esse novo show do Tom, confira algumas músicas abaixo:

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Release 21/09 - BH recebe festival TransAmazoniennes

2009-09-21T16:04:00.024-03:00

A cultura afro da Amazônia e Caribe na capital mineira

Pela primeira vez no Brasil, o Festival TransAmazoniennes, maior festival cultural do norte da América Latina e Caribe, traz atrações de música e dança contemporânea para celebrar o Ano da França no Brasil

Fotos: TransAmazoniennes 2009/Divulgação

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Durante dois dias, a música e dança das expressões negroafricanas de países sulamericanos da região amazônica e caribe invadirão pela primeira vez a capital mineira. Trata-se da edição brasileira do Festival TransAmazoniennes, uma das poucas ações, em Minas Gerias, para celebrar o Ano da França no Brasil, que acontece nos dias 26 e 27 de setembro, na Casa do Estudante e Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna.
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Realizado pelo Transportation Label e a gravadora Amazonian Records, da Guiana Francesa, junto com o Centro Cultural Casa África, responsável pela produção no Brasil, o Festival TransAmazoniennes é considerado o maior festival de música do norte da América e do Caribe e também um dos dez maiores festivais de world music de expressão francesa. Surgido em 1996, na Guiana Francesa, o TransAmazoniennes ganhou amplitude internacional, onde apresentam-se artistas consagrados e revelações de países como Haiti, Martinica, Guianas, Suriname, Guadalupe, Jamaica, dentre outros, diante de platéias de mais de dez mil pessoas por dia. De lá, os mesmos artistas partem em turnê por diversos continentes para mostrar suas artes.
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É a primeira vez que parte do TransAmazoniennes chega a Belo Horizonte. Dividido em duas etapas, no dia 26 de setembro (sábado), na Casa do Estudante, acontecerá o “Amazoniennes Roots Reggae”, que reunirá artistas de diferentes nacionalidades para mostrar a diversidade desse ritmo surgido na Jamaica: Prince Koloni (Suriname), Maldon M’Say (Guiana Francesa), Gavin Jacobs (Guiana), Little Guerrier (Suriname) e, como convidado especial, o mineiro Celso Moretti.
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Já no domingo (27/09), no Teatro do OI Futuro Klauss Vianna, acontece o “Amazoniennes Connection”, com apresentações musicais do cantor de world music Chris Combette (Martinica/Guiana Francesa) e do grupo Fondering (Jamaica) e apresentação do grupo de dança moderna Tamango Urban’s Tap (Guiana Francesa/ Nova York). A abertura da noite ficará por conta do cantor e compositor Sérgio Pererê.
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Artistas do “Amazoniennes Roots Reggae”
Prince Koloni – Nascido no Suriname, Prince Koloni é filho de Morris Siwo, considerado o rei da música aléké. Seduzido pela cultura do movimento Rastafari, inicia-se no reggae, provocando fusões com aléké, criando um trabalho musical único. Em 2005, o jornal francês “Libération” considerou seu primeiro álbum “Introducing Koloni” o melhor álbum de world music do ano. Cantando em francês, inglês, português, holandês, takitaki e bushinengue tongo, Koloni possui cerca de dez álbuns de aléké e quatro de reggae, sendo que acabou de gravar na Jamaica seu mais recente CD “Real Bushinengue”. Página do artista: www.myspace.com/princekoloni.
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Maldon M’Say – Nascido em Cayenne, na Guiana Francesa, Maldon M’Say transita pelo Reggae, Ragga, Soul, Rap e ritmos como Boggle e Socas. Desde 2000, coleciona numerosos shows em palcos de diversos festivais e países. Em 2008, recebeu no Festival TransAmazoniennes o prêmio de “Melhor Artista de Reggae-Ragga”. Página do artista: www.myspace.com/maldone973.
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Gavin Jacobs – Pouco após a Guiana tornar-se independente da Inglaterra, nasce Gavin Jacobs, em 1969. Muito novo, começou a cantar na igreja, a exemplo de muitos jovens do bairro onde morava. Em 1988, passa a integrar a banda Sound Dimension, com a qual realiza numerosos concertos. Em 1990, muda-se para a Guiana Francesa, onde encontra a banda Choose Few. Em 1996, foi descoberto pelo produtor Henri Placide, que lhe propôs gravar um zouk em inglês, sob o título “Be Someone”; sucesso à época. Unindo mensagens da militância social a favor dos menos favorecidos, Gavin produz um reggae roots vigoroso, que funde-se com outros estilos. Página do artista: www.myspace.com/amazonianrecords.
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Little Guerrier – Um artista que busca sentido na música. Assim é Little Guerrier – ou Lil Guerrier -, que faz uma música que dá voz aos excluídos dos guetos do Suriname, Guianas e valoriza as sonoridades da Amazônica. Crescido entre os universos da dança hip-hop e da música gospel, Lil Guerrier sente-se, aos 12 anos de idade, profundamente tocado pelo álbum “Natural Mystic”, de Bob Marley. No reggae, encontra a afirmação e espiritualidade de suas canções. Após integrar a banda Reggae Matik, em 2007, lança o disco solo “Cry Out”, em que canta em seis línguas diferentes, do crioulo do Suriname ao francês. Página do artista: www.myspace.com/littleguerrier.
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Celso Moretti – Mineiro de São João Del Rei, Celso Moretti é o precursor da música regueira em Minas Gerais, desde a primeira metade da década de oitenta. De Betim para o mundo iniciou a construção do “Reggae Favela”, sua concepção musical que faz uso das essências do ritmo e cultura da Jamaica, mesclando a realidade social da periferia brasileira. De lá pra cá, lançou no mercado os discos “Reggae Favela” (1997), “Reggae Favela Periferia” (2002), “Cabeça/Coração” (2006, acústico para colecionadores) e “Reggae Favela Brasil” (2007). Página do artista: www.myspace.com/celsomoretti.
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Artistas do “Amazoniennes Connection”
Chris Combette – Considerado um dos melhores cantores de world music da atualidade, Cris Combette (Martinica/Guiana Francesa) produz uma música que rompe fronteiras e estilos, que vão do reggae ao jazz, passando por zouk, samba e bossa nova. Reconhecido pela elegância de suas melodias e voz refinada, em 1997, foi finalista do prêmio Découvertes da Rádio França Internacional, conquistando ainda outros prêmios importantes, como o “9 Semanines et un Jour”, organizado pela RFO-TV. Página do artista: www.myspace.com/chriscombette.
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Tamango Urban’s Tap – “Um dos melhores dançarinos atuais, com surpreendente velocidade e brilho”. Assim, foi visto pelo jornal estadunidense The New York Times o bailarino Tamango. À frente do grupo de dança contemporânea Tamango Urban’s Tap, Tamango nasceu na Guiana Francesa, mas mudou-se para a França aos oito anos de idade. Estudou sapateado no American Center e há mais de 15 anos vive em Nova York, onde seu grupo conquistou reconhecimento de crítica e público. No palco, o espetáculo promove um encontro vivo de dançarinos e músicos altamente talentosos, em que os tambores haitianos, violoncelo, harpa, didjeriddo e trompete misturam-se ao jazz, funk, flamenco, capoeira, sapateado e dança hip-hop. Veja o vídeo do grupo:

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Fondering – Do tambor sagrado naya bighi aos tambores alékés, o grupo jamaicano Fondering cria a partir de 1993 um reggae peculiar, que no palco une três cantoras, percussionistas, bateria, maracás, sopros e cordas. Desde 2003, o grupo tem realizado turnês pela Europa, conquistando prestígio por onde passa. Na discografia, possui mais de 15 álbuns lançados. Página do artista: www.myspace.com/koloniandfondering.
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Sérgio Pererê – Multiartista e dono de uma voz privilegiada, Sérgio Pererê é um dos fundadores do grupo Tambolelê. Considerado um dos compositores mais significativo das novas linhagens da MPB, Pererê possui os CDs solos e autorais “Linha de Estrelas” (2005) e “Labidumba” (2008). Página do artista: www.myspace.com/sergioperere.

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Serviços:
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26 de setembro (sábado)
Festival TransAmazoniennes - Amazoniennes Roots Reggae
Horário: às 22 horas
Local: Casa do Estudante (av. Getúlio Vargas, 85, Funcionários, Belo Horizonte/MG)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Pontos de vendas: no local e DCE da PUC (av. Dom José Gaspar, 500 – Coração Eucarístico)
Informações: (31) 3234-4241 / 3375-7031 / 8688-7560 / 8866-1577 e casaafrica@casaafrica.com.br
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27 de setembro (domingo)
Festival TransAmazoniennes - Amazoniennes Connection
Horário: às 18 horas
Local: Teatro do OI Futuro Klauss Vianna (av. Afonso Pena, 4.001, Mangabeiras, Belo Horizonte/MG)
Ingressos: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada)
Pontos de vendas: no local, de terça à sábado, das 15 às 21 horas. Domingo, das 13 às 19 horas. Na loja Ingresso Rápido (Shopping 5ª Avenida – rua Alagoas, 1314 / loja 26c), de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas, e sábado, das 10 às 14 horas.
Informações: (31) 3234-4241 / 8688-7560 / 8866-1577 e casaafrica@casaafrica.com.br
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Clique aqui e baixe o RELEASE em formato word.
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IMAGENS DE DIVULGAÇÃO - Clique no links abaixo para baixar as fotos em alta resolução:
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FOTOS DIVULGAÇÃO Festival TransAmazoniennes 2009 - Crédito obrigatório: TransAmazoniennes 2009/Divulgação.
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OBS: Crédito diferenciado para as fotos dos mineiros:
- Celso Moretti - créditos: Foto 01 Carlos Stan/ Divulgação e Foto 02 Vilmar Silva/Divulgação.
- Sérgio Pererê - crédito: Netun Lima/Divulgação
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